钢“情”表现篇之三 整体感
选自蔡松奇、蔡幸子编著“钢琴宝典”
德国哲学家谢林说过一句著名的话：“真正的艺术作品个别的美是没有的——只有整体才是美的”当你在大街上行走，一心一意想往某一地方走去时，你决不要东看看橱窗，西看看招牌。弹奏一首乐曲时也应该如此，不要随时去欣赏个别细节与音色美，因为这样会导致弹奏失去完整统一。
整体性是形式美法则之一，一般包括艺术作品形象的完整性及作品结构的完整性，两者相辅相成。从亚理士多德以来的西方美学思想，都很重视有机整体的观念。整体性必须通过丰富的多样性、层次感来表现，它不是艺术品各部分之间的机械相加，而是各部分之间通过多样统一关系的组合达到内在的和谐。
整与一的关系像鲜花和花瓣的关系。美丽的鲜花由一片一片的花瓣组成，离开了花瓣，便没有鲜花的美；但是一片一片孤立的花瓣，也不成其为鲜花。鲜花的美，显现于花瓣儿组成的有机整体的花朵上。印度诗人泰戈尔说得好：采着花瓣时，得不到花的美丽。整与一的关系又像项链和珍珠的关系。珍珠再白再靓，一旦少了根线便黯然失色。法国大作家福楼拜深有感触地说：“我费尽千辛万苦，为自己的项链选择珍珠，只是我忘记了一样东西——线。”
最早提出艺术中整体观念的是古希腊人，例如亚理士多德认为和谐是艺术的重要标准之一，艺术的各部分关系形成一定的比例和秩序，融合为一个有机体，能见出和谐。中国古典美学理论中，也很推崇气象浑成，反对雕琢堆砌。浑成，就是浑然天成，强调整体感。中国绘画在构图上十分强调主体的突出表现，同时又注意主体与局部的联系，在主体与局部的相互呼吸、映照、对比、衬托之中去获得美感。“山水章法，如作文之开合。先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已。若从碎处积成大山，必致失势”（清。蒋骥“读画记闻”）。
弹好一首钢琴曲好比下好一盘棋，打好一场仗。必须高瞻远瞩，一下子抓住全曲的神韵，像一个高明的棋手，像一位运筹帷幄的将军那样，目光不流连于一车一卒，谋略不为一时一地得失所左右，这样方能无往而不胜，不然一着“臭”棋，满盘皆输。每一乐句、乐段，每一作品都要有中心，只有抓住中心，演奏才会生动起来，音乐才有内在联系，有层次，有高潮。这样的演奏才真正有生命力。
我们常常听到学生演奏平铺直叙，支离破碎，杂乱无章，究其原因，重要的一条就是他们没从大处着眼，没有花功夫去研究作品的曲式结构、织体、和声以及它们是怎样表现作品内容的。他们不了解各主题之间的联系对比，主题发展的来龙去脉，不了解调性、和声的作用，不了解主旋律与副旋律、主题与对题、主部与副部的互相补充、衬托作用。教师应当帮助学生懂得这些，这样他们才能把作曲家独具匠心的精心设计表现出来，才能将作品的整体和细节处理得当。
（大众乐谱网制作）
