钢“情”表现篇之五 弹琴与学养（2）
选自蔡松奇、蔡幸子编著“钢琴宝典”
对于弹钢琴的人来说，技巧重不重要？当然重要。没有技巧的钢琴家像没有翅膀的鸟，没有轮子的车。光有技巧能弹好钢琴吗？不能！法国钢琴家、巴黎音乐学院教授奈特（1890-1896）曾说：“应该把一切都想成音乐，而不要想成是钢琴。”可是一般人的看法却恰恰相反。有许多人高喊着“钢琴，钢琴！”把钢琴认为是至高无上的，结果在弹琴时，只注重技巧的表现方法，而忘记了比钢琴更重要的事物。因此，他们的演奏往往缺乏魅力与光泽。这种情况，经常可以在钢琴家身上发现。美籍波兰钢琴家霍夫曼（1878—1957）在“大钢琴家如是说”一书中谈到：“近代以来，演奏技巧有变成目标的倾向，这真是一大憾事，结果发生了一种困难。这种错误的目标，不再有真正的音乐意识，而变成自动的钢琴一般。”美国波尔大学钢琴教授在音乐教学和演奏上都有很高造诣，他曾经荣获美国大学教学奖和印第安纳州优秀音乐教师大奖，同时又与鲁宾斯坦等大师共同获得“斯坦威艺术家”称号。他在上海师范大学讲课时强调说，中国学生在学习演奏的同时还应当注意了解文化的背景，增加自己各方面的素养，这是成为音乐家的重要环节。他在比较东西方学生的异同时说，中国学生非常勤奋，乐感和技术非常出色，但他们的英语往往欠佳，妨碍了他们对西方音乐文化背景的进一步了解。事实上，每一部伟大的作品背后都揉进了当时的历史文化等种种因素，就像中药一样，包含着各种丰富的成分。对这些成分了解得越多才越能表现好这些作品。
一棵小树之所以能长成参天大树，根系不但要扎得深，还要伸得广。纵观古今中外享誉乐坛的钢琴演奏大师，无不自幼受到文学艺术方面的严格教育与熏陶，无不具有浓厚而扎实的文学艺术修养。门德尔松文学修养很高，且喜欢作画，想来他在捕捉音乐灵感的同时也运用着他的诗心画眼。李斯特写得一手好文章，美术鉴赏也见多识广，古人的诗行与壁画也成了他标题音乐的灵感源泉。李斯特写信给他的学生兼朋友彼得。沃尔夫袒露他的心声：“我的精神和我的手指在不断工作，荷马史诗、圣经、柏拉图、洛克、拜伦、雨果、拉马丁、夏托勃里安、贝多芬、巴赫、洪梅尔、莫扎特，都在我身边，我学习他们，向他们苦想冥思，对他们狼吞虎咽。”与古尔达一起被誉为维也纳三杰巴杜拉—斯科达是诗人、传记作家、评论家，他的业余爱好是滑雪、登山，他下象棋身手不凡，曾一度与前世界冠军安纳特利。卡波夫战成平局。
作为童琴的家长，一定要高瞻远瞩。肖邦未满12岁已经被公认为华沙优秀的钢琴家。人们都说“上帝把莫扎特赐给奥地利，将肖邦赐给波兰。”但肖邦的父亲尼古拉并没有在赞誉面前飘飘然，他非常重视儿子的文化修养，坚持学习音乐的同时也接受普通中学的文化教育。肖邦热衷于写诗、编剧、表演和绘画，有多方面的艺术才能。喜欢聆听民歌和民间舞曲，热爱波兰的文化艺术，并形成强烈的民族意识。一代钢琴大师霍洛维茨11岁时曾被引荐给著名作曲家斯克里亚宾，斯氏听完他的演奏后对他母亲说：“您的儿子将来一定会成为钢琴家的，但您必须让他接受全面的教育，不能只懂音乐，生活的各个层面都要接触。艺术的范围很广，除音乐外，还有绘画、文学甚至哲学。只有这样，他才能成为有深度的音乐家。”这位前辈为霍洛维茨指引了一生的道路。
作为琴童的老师，在培育钢琴细苗时更要高屋建瓴。我国著名钢琴家许斐平是钢琴世家，他的侄子兼学生许兴艾1999年在“音乐周报”上以“琴上花时间，琴外下功夫”为题写了一篇文章，谈到他在北京音乐厅演出时，得到周广仁教授的关心。她鼓励说：“出去参观旅游很有好处，特别是去欧洲，到那些作曲家生长的地方去，了解他们生活环节和社会背景。”小许听取周教授宝贵的建议，利用假期访问了欧洲，参观了莫扎特和其他音乐家、艺术家的出生地及纪念馆，见到很多样式不同、色彩各异、富有特色的建筑，了解了那里的风土人情。欧洲之行开阔了眼界，增长了见识，学到许多在教室里、谱子上学不到的东西，加深了对西方音乐艺术的理解。#p#分页标题#e#
世界著名小提琴家安妮。索非。穆特在向中央音乐学院附中优秀学生陆威授艺时，称赞陆威十分用功，一天练琴六小时，但“真正的艺术家需要学习拉琴以外的许多东西。”无独有偶，我国现代著名电影导演谢晋用一句话概括了他的成功秘诀：我的灵感来自电影以外。宋代大诗人陆游对写诗的儿子说：尔果爱学诗，功夫在诗外。
钢琴演奏这棵大树只有深深植根于世界艺术与文化的土壤，方可技叶繁茂，果实累累。
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