十八世纪初期，巴洛克音乐进入末期，古典主义音乐出现强烈的萌动。贵族取代教会成为音乐的中心。贵族需要高贵的音乐，精湛、优雅、风格华丽而且优美悦耳。一批极具影响力的古典派音乐大师诞生。海顿、莫扎特、贝多芬创作了大量的音乐作品，而这些音乐作品都是以钢琴作为主要乐器。于是直接推动了钢琴内在结构的加速演变，推动了钢琴制造业的不断的进步。十八世纪诞生了新一代的槌击钢琴。

1709 年由意大利人卡里斯托福制造了第一架击弦木槌结构与键盘相连结的钢琴，这才奠定了真正意义上的现代钢琴的基本模型。这架在意大利佛罗伦萨展出的钢琴，把击弦古钢琴的木槌敲击原理与羽管拨弦古钢琴所具有的击弦音量完全地融合嫁接在一起，使钢琴内在结构更趋合理，更能体现音乐家演奏要求。历史上曾有这样的记载，巴赫的几位儿子与莫扎特等人直接参与了新的槌击钢琴的改进和制造，革新了钢琴艺术的弹奏技巧。

我们再看一下十八世纪中叶到十九世纪中叶，在 100 多年的历史中，有许许多多的音乐家热衷于钢琴艺术，创作了大量的以钢琴为主要演奏乐器的音乐作品。奥地利的海顿，古典派音乐的灵魂，莫扎特和贝多芬的老师，钢琴奏鸣曲是他对钢琴艺术的最大贡献。海顿的初期作品是为大键琴写的，后期作品则全部为钢琴写的。奥地利的莫扎特，历史上最伟大的天才音乐家。莫扎特 4 岁开始弹钢琴， 6 岁起开始作曲，成了音乐家。被称为钢琴艺术的“神童”。他一生最钟爱的乐器就是钢琴，他一生创作有关钢琴方面的乐曲至少有 44 部之多。

德国的贝多芬，伟大的作曲家、钢琴家、音乐天神。他从小就擅长钢琴艺术。主要作品有 32 首钢琴奏鸣曲， 5 部钢琴协奏曲。匈牙利的李斯特，是有史以来最伟大的钢琴家。他开创的演奏钢琴的现代技巧，使钢琴的音响几乎产生了管弦乐般绚丽多彩的音乐效果。被誉为举世无双的“钢琴大师”。意大利的可列门蒂，著名的作曲家、钢琴家，被称为钢琴技巧之父。奥地利的车尔尼，钢琴教师、钢琴家、贝多芬的学生，创作了许多钢琴音乐作品，使钢琴艺术达到了登峰造极的水平。波兰的肖邦，浪漫派音乐的杰出代表、钢琴家，被誉为“钢琴诗人”，他的极大多数作品都是钢琴曲。西方音乐的蓬勃发展，使音乐走出了教堂，走出了宫殿，走进了剧场，走进了学校，走进了乡村。钢琴艺术成了音乐发展的主角。一方面进一步要求钢琴结构的完善，另一方面又有力地刺激了钢琴制造工业的发展。

需求就是市场，需求就是生产力。社会需求是推动钢琴结构演变进化与制造工艺进步的真正原动力。

钢琴结构的完善和定型，钢琴制造工业的形成，就是在西方古典派音乐和浪漫派音乐的发展时期。这时期钢琴结构改善频繁，日趋成熟并定型。

钢琴的制音结构。开始使用的是制音刷或楔形制音器，嗣后又将撞击和制动两种机构组合为一套，后来又形成了踏板联动制音装置。

钢琴中的铁排结构。栓琴弦，开始是木结构，后来才用铁框，将琴弦栓在铸铁架上。

钢琴琴弦的排列。开始是水平直排的。随着音域的扩大，音量要求增大，于是琴弦也多了，琴弦也长了，所做成的钢琴占用的位置很大，非常笨重。后来改进成斜排列，交叉排列和竖直排列，减少了钢琴的体积，出现了如锥体形的钢琴。

钢琴键盘的排列。开始的钢琴并未超越过 20 个键，后来又增长到 38 个琴键。莫扎特时增加到 5 个八度音，即 60 个琴键。 1794 年增加到 6 个八度音，即 72 个键， 1804 年起扩展到 61/2 个八度音，即 78 键。到 1823 年首次达到 85 个音键，离开现在的最大音域 88 键音只差三个键。另外琴键的排列开始时排成二行，象现在的电子琴键一样，上面一排键，下面也有一排键。后来才演变成一字排列。

还有钢琴共鸣板的演变，钢琴头子的更新，琴弦采用粗细长短不等的钢制的琴钢丝，钢琴踏板的改进等等。所以钢琴结构的演变和不断的完善，与西方音乐的发展历史有着紧密的联系。我们可以这样说，钢琴这种乐器的问世造就了一大批音乐天才渐露头角;西方音乐的蓬勃发展也推动了钢琴的历史性演变，推动了西方钢琴工业的发展。#p#分页标题#e#

意大利、德国在钢琴研制方面具有许多天才的制作家，许多的发明成果都来源于这两个国家。但是在十九世纪前半期，这两国从未形成过自己的钢琴工业的发展中心。倒是奥地利、英国、法国在这个时期已经有了非常发达的钢琴制造工业，特别是英国的钢琴制造业占据了西方的排头兵的位置。美国的钢琴在很长一段时间里仰赖英国的供应。一直到 1853 年斯坦威父子在曼哈顿的一间阁楼上造出了第一台钢琴，美国才开始有了自己的钢琴工业。应该说，美国斯坦威在现代钢琴结构定型阶段作出了很多贡献。

1750 年英国等地出现了钢琴制造学校。在学校里专门研究钢琴制造工艺和技术，培养一批钢琴制造方面的技术人才。这也是英国的钢琴工业之所以长盛不衰的一个重要原因。钢琴制造工业成了英国少数几个成熟的制造种类。英国的谋得利钢琴制造公司就是在这样的环境中扶植发展起来的。这也是他们之所以能够在 1870 年就进入上海兴办钢琴制造业的根本原因。

琴( piano )一直被誉为是西方乐器王国中一顶瑰丽的皇冠，钢琴从它问世，发展到现代钢琴的结构，经历了五百多年的历史。五百多年钢琴结构的演变历史，经历了几个重要的阶段。十六世纪以前的击弦古钢琴，这就是历史上说的德西马琴，克拉维卡古钢琴等。当时的琴弦装配于纵面方面，开始几乎为同等长度。伦敦的博物馆中还藏有这种老式的克拉维卡古钢琴,音域为 21/2 个八度音程，只有二十到三十个琴键。十六世纪后钢琴结构出现了重要进化，产生了羽管架式的键盘钢琴。十八世纪初钢琴的内在结构又发生了重大的演变，这就是槌击钢琴的问世，把敲击琴弦的木槌与键盘连结成一体,初步形成了现代意义上的键盘钢琴。

钢琴结构演变进化的历史，钢琴制造工艺与技术的发展历史同西方音乐的发展史，同文艺复兴后的巴洛克音乐﹑古典派音乐﹑浪漫主义音乐发展的历史，与同一时期诞生的许许多多音乐家杰出的贡献有着非常密切的联系。所以，钢琴结构的演变历史与钢琴制造发展的历史，孵化了一大批历史上永远也不会磨灭的西方杰出的钢琴家，或者从另一个侧面也可以说，十六世纪文艺复兴后的西方音乐的快速发展，极大地推动了钢琴结构的演变与钢琴制造技术的发展。钢琴制造工业在近代，成了西方少数几个成熟工业种类之一。

十六世纪以前的古钢琴，历史上很少有记载。有人估计可能在十二至十四世纪就已经有了克拉维卡的古钢琴。真正有记载起始于十六世纪。当时的结构非常粗劣，为一个封闭的薄木盒，长方形，无琴架。琴弦为普通的铜丝与钢丝，低音部分为铜丝，高音部分为钢丝。开始时几乎同等长度。用木槌敲击琴弦。起初没有琴桥，后来逐步演变成有琴桥的多弦琴。由于历史上记载很少，又没有相应的图片资料，而且使用这种古钢琴的人也非常少。但，正是这种古钢琴，成了现代钢琴的源头和雏形。

意大利文艺复兴，首先在文学 ﹑绘画﹑建筑等领域内 ，稍迟一些在音乐领域内。文艺复兴时期的音乐主要是教堂音乐，而声乐又支配着教堂音乐，器乐的音乐形式还很不时兴。一直到巴洛克时期出现了以巴洛克建筑命名的巴洛克音乐。巴洛克音乐讲究辉煌的效果，华丽的装饰。巴洛克音乐的节奏感特别强烈﹑活跃﹑持续和反复 。阶梯式的力度变化，是巴洛克音乐的特点。这与其所处的时代特征相关联，这正如象巴洛克建筑一样用波浪圆弧线表现盘旋起伏的运动感。巴洛克音乐的这些特征，只有钢琴这种大型乐器才能体现其要求。但当时的克拉维卡古钢琴粗劣﹑呆板﹑律动感缺乏气度 ，音域不够宽等缺点，很难满足巴洛克音乐强烈的节奏感。这就促使了古钢琴结构的演变。在许多音乐家的推动与钢琴制作家的不懈努力下，可以称谓为第二代的古钢琴羽管架的卧式钢琴应运而生。

羽管架的卧式钢琴琴体的大小主要看低音与高音的琴弦的长度。这种钢琴的琴弦已经分出了高音与低音，长度也不仅相同。琴弦装置是水平直排的，对向着演奏者。琴键置于琴箱狭小部位上，与琴弦成同一方向，但它有上下二个键盘。琴体外面部分都饰有优美的豪华的油画或雕刻图面。羽管架钢琴，也叫拨弦古钢琴，它的弦是用羽管弹拨而不是用木槌敲击的。拨弦古钢琴的声音是清亮的，有人说声音象银子一样，但不像现在钢琴那样能够持续发音，它只是短短的一声“乒”，不论打击琴键的力量是大是小，它都发出同样大小的声音。但它比之古钢琴有了很大的改进，所以受到许多音乐家的青睐，成为皇宫﹑戏院﹑教堂等地演奏的乐器 。#p#分页标题#e#

最有名的拨弦古钢琴作曲家是德国的巴赫，他是巴洛克音乐时期的最杰出的代表人物。还有德国的库普兰，是一位拨弦古钢琴的大师，法国键盘音乐的祖师爷，他写了许多精致的拨弦古钢琴的曲子，而且还写了一篇关于弹奏拨弦古钢琴技术的意义深远的论文。

这里还应提到一笔的是，德国作曲家巴赫首先确立了钢琴的十二平均律，一个八度律分为 12 个音。这为以后钢琴的标准音域扩大到 71/3 个八度，律分为 88 个音打下了基础。

羽管架的拨弦古钢琴从严格意义上说，它还不能称为钢琴，因为它不是用木槌敲琴弦，而是用拨子来拨动琴弦。拨琴弦的工具，开始是用鸟类羽毛的羽管后来改用小块的硬质皮革，也有用金属块作拨动琴弦的工具。这种古钢琴的最大缺点是不能发出渐强或渐弱的声调，这就是限制了音乐家的作曲中的起伏﹑流畅与情感的渲泄 。

钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。

虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，

少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多;

但是随著时代的变迁，

音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，

声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广;

音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，

钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。