——记青年演秦家周望古筝独奏音乐会

夜晚的北京音乐厅内，千百双眼睛凝注处，她身着浅粉色套白纱的长裙，温文尔稚地端坐着，与其说她是在低首抚弄面前的古筝，不如说她是在操纵台下听众的心绪，在调度整个音乐厅的气氛。她的大力度长摇和快速扫弦，有着摧枯拉朽的磅礴气势；她的轮抹、快四点带得满厅人荡气迥肠；而她的揉、滑、压、颤硬是生发出如丝如缕般纤细、虚渺的婉转悠情，每令台下屏止呼吸。她技艺娴熟、气度从容，那身心投入的陶然醉态，常常使人忘记她的演奏者身份，恍若巾帼英雄在运筹帷握，驰骋疆场；恍若飘逸诗人在月下花前抒怀朗朗；恍若丹青妙手在信笔点染如画江山；恍若多情少女在倾诉百结柔肠……

她，周望，中央音乐学院民乐系硕士研究生，一个自幼在音乐家庭里生长的女孩子一位视音乐为生命的青年演奏家。她的音乐启蒙可说自钢琴始，也可说自生长环境的熏染始。她的家就在西安音乐学院的校园里。当她的耳朵刚刚可以倾听世界的那一刻起，就开始吸收优美的音乐，中国的，西洋的，明快的，深沉的，热烈的，静谧的，诙谐的，伤感的……它们伴着她成长，陶冶了她的情操，也培育了她超凡脱俗的艺术直觉。陕南陕北风格迥异的民歌，秦腔、碗碗腔、眉户等地方戏曲与整个陕西地域文化的浸润，潜移默化地造就了她一种直面人生，敢怒敢悲，敢忧敢泣的大幅度悲剧表现能力，而这正是秦筝派的独到之处。毫无疑问，悲剧表现力，是艺术殿堂里的主尊宝座。此次音乐会以秦筝派艺术风格之大成的《秦桑曲》（周延甲作曲，获中央电视台民族器乐作品一等奖）。一九八二年，在粉碎“四人帮”以后的第一次全国民族器乐观摩演出中，年方21岁的周望，正是以演奏此曲而展其才华，被公认为令人瞩目的民族器乐演奏新秀，（在那次观摩演出中，她荣获优秀表演奖）自那以后周望屡次赴港、赴美访问演出，又随中央音乐学院“江南丝竹”小组参加“首届海内外江南丝竹创作与演奏比演”荣获演奏一等奖。她录制的《秦桑曲》唱片和磁带，更是广为流传，使她享誉海内外。

周望除随父（秦筝派代表人物周延甲）习筝外，还曾师从项斯华、范上娥、史兆元、杨秀明等古筝名家学习其它流派的技法。近两年来，她又在年逾古稀的古筝教育家、理论家曹正老先生指导下系统学习古筝艺术史及其它古筝理论。无怪乎在这台音乐会，周望不仅成功地弹奏潮州、山东、浙江等各派筝曲，淋漓尽致地分别表现了它们典雅、诙谐、清新的艺术风格，而且将一种总体把握、相互借鉴，烘托的精神溶入音乐会的全过程。结果，非但没有搅乱各派的特色，还进一步突出了各自的风格。我想，除天赋因素外，融中西音乐文化之精髓，集古筝各流派所长，是周望艺术表现力如此丰富的重要原因。

乐器的价值历来离不开演奏者的创造，它们常随演奏的成功而增值。

大提琴演奏家马友友的音乐会曾使多少听众从对西洋弦乐之王小提琴的顶礼膜拜、转而移爱于大提琴。#p#分页标题#e#

听了这场音乐会，亲身感受座无虚席的音乐厅里高涨、热烈的气氛，一种想法在我心中油然而生——如此有魅力的乐器——中国古筝——有一天作为世界性乐器，被全球范围所接受，也未尝不可能。