奏曲“黔中赋”既是一首高难度的现代筝曲，又是一首雅俗共赏的乐曲。在北京市庆祝建国四十周年文艺作品评奖中，获音乐创作二等奖（一等奖空缺）。

全曲共分三大部分：一“琵琶咏”，以筝的吟、揉、滑、按技巧，细腻的表现出贵州地区民间音调的独特韵味。独具匠心的是，旋律虽然渗透了民间的“琵琶歌”，但并没有直接采用民歌曲调，而是在旋律结构、和弦色彩、以及旋线跌宕起伏的安排上，着力于表现现代人的情感变化。演奏时滑按音一定要关遵照谱上所标记的音高，而不能按传统滑按音以五声音阶的大二、小三度音高演奏。节奏的松紧、疏密要处理得自由些，要与旋律高潮的准备和推起相结合。伴奏式的琶音，在音色处理上要细致，要有强弱层次的对比变化。二“木叶舞”，是对朴实、粗犷的民间舞蹈场面的描绘。曲中所采用的拍弦奏法不是单纯迫求新颖效果，是摸仿民间敲击乐的音响，是为了突出乐曲奔放的山野之风。

演奏速度不宜太快，3/4拍与5/8拍子的交替不要改变速度。拍弦奏法要有弹性，拂弦的左手触弦要轻，抬起要快。摇指要用手腕摆动、大指快速劈托的方法。三、“黔水唱”，贵州地区是河流众多的山区，大大小小的流水从高山奔腾而下，汇成一条条大河，绕着青山，泛起银波，这是贵州美景之一。作品中歌唱性旋律突出了贵州苗族飞歌的音调特点，强调了豪放的情感。

同时，另一声部用快速运动的旋律织体，描绘流水的各种形态，并使之与歌唱旋律有机结合，塑造出情中有景，景中有情，情景交融的音乐形象。作者在这里表现出了苗族人民质朴、乐观、热情、奔放的感情。此段的快速三连音，原则上用一支手演奏，高低声部交替时可两手交替弹奏。每个音的颗粒性是练习的重点，用提弹弦演奏。上声部歌唱性旋律要有强弱起伏，摇指应密而亮。

从作曲技法上看，这首作品在继承传统的基础上，恰到好处地运用了某些现代作曲手段。首先，曲式结构明显表现出渐次发展的三段，而不是ABA的三段体，即中国潮乐速度三变的塔式结构，变奏与三段体的综合结构。其次，旋律上以苗族飞歌的特性音阶561降3本位356为基础，再加进征调式音阶，构成5612降3本位356这样的人工音阶。旋律音调既有贵州地区民族的特色，又不局限于某民歌，充分表现出作者的创作个性。另外，和声方面以五度、四度音程为基础，同时强调加变音的色彩和弦。节奏方面既有即兴性的自由节奏，又有三拍子与五拍子的交替。音响方面运用了非乐音（拍弦、划无调弦等）和音乐的有机结合等等。这一切都体现出对现代作曲技巧的追求和对民族传统文化的依恋。

“黔中赋”以现代中国人的情感表达了对祖国山河的热爱，对人民的热爱。我们可以说“黔中赋”是现代的“高山流水”。