筝，近些年来，已在大中小城市蓬勃发展，筝乐的爱好者和习弹者已普及到老中青少幼五代人。由于它优美的音色和特有韵味，自古以来，在宫廷和民间广为流传，雅俗共赏，家喻户晓，古人誉筝是“的乐器。“不但在国内有着重要的地位，而且在东南亚地区、港澳台、美洲、澳州海外等地也有着很大的影响。

一、要充分认识“的重要性。

、古筝在管弦乐队中可以作为一种特色乐器而被容存，在民族乐队中也同样占着重要的地位。由于它独特的音色和韵味，出现在管弦乐队中就丰富了作品的表现力、感染力，增添了色彩，给人们深刻的印象，借助古筝替代竖琴，起到高、中、低声部的“作用。在民乐队中筝属于弹拨乐声部，它既能综合多种弹拨乐的手法，又有独特的音色和韵味。因此，50年代后的通俗音乐、摇滚乐和现代音乐中也有人作了尝试。筝还可作为伴奏乐器单独担负伴奏任务，出现在各种乐器的独奏音乐会上，也是许多乐队组合中不可缺少的乐器之一。由于筝用途之广，我认为更有必要对视奏问题进行研讨，希望能引起弹筝人对这个问题的足够重视。

、为了充分发挥古筝在中西乐队中的作用，必须改变“长期形成的看法。我认为弹筝人首先要端正对视奏的认识，对筝的视谱和练习必须付出代价，拿出时间和精力，认真进行细致的分析和研究。以求提高视奏的水平，和加强适应工作的能力，独奏效果好、水平高的演奏员，视奏不一定就很好。独奏是一曲一曲的“。只看弦不看谱，背谱演奏；视奏则需要广泛接触，边看谱边演奏。

、音乐艺术院校的教学必须重视视奏这一关键问题。#p#分页标题#e#90是小艺人只会口传心授不识谱的模仿”，而有人就让学生用C作为教育人的人就要先受教育，放下架子不耻下问，不管是教授还是讲师都应从实践中去学习去摸索，使演出团体和院校相结合，互相取长补短。要广泛吸收各派的乃至姐妹艺术的精华，丰富自己，从实践到理论，解决学以致用的问题，首先解决教材编订问题，不能象过去那样“、“。解决删除那些没有使用价值、与实践脱节的“。过去，有些高校的高材生分配到工作岗位上连简单的一两小节刮奏都弹得不合指挥的心意，留下了不好的印象，耽误了别人的排练时间。

关门造车”4二、加强“能力的学习体会

#p#分页标题#e#、记得在我初学习钢琴（必修课）时，老师在第一堂课就告诉我：“小节……小节，但后面的一大段乐谱在他的脑海里闪过，已有了初步的印象。因此他在正式演奏时精神上稍为集中地注意一下就可以顺利地弹出来了……”遍。因此要求演奏员必须视谱快、技术熟练全面，反映灵敏，这样才能适应工作需要。

、当你接到一份谱子，首先要从头到尾大致看一遍，记住其中的难点，什么地方转调或离调，有多少临时记号等，先做到心中有数，合起来就省事了。如果有一点机会，就小声地把难点试弹一下，必要时做点记号或划一下指法。再看看有什么地方写得不合适，就及时向作者和指挥商量一下，提出修改和弥补意见（因为搞作曲的不可能熟悉所有乐器的技法和性能）。另外，要看看音乐是什么调和用什么调式弹奏更有效果（因为乐谱中标的调不一定合适。这种情况虽然不多，如用别的调比原定调效果更好些。）视奏时，第一遍不可能百分之百的全对．但在第二、第三遍时就要求完全正确。只要有信心，有毅力，掌握基本要领，加上锻炼，就会一次比一次好。

、有些作曲家不喜欢写调号，记谱全用临时升降号，有一次我与芭蕾舞团的交响乐队合作排练舞剧《家》时，谱子上没有调号，女主人公梅的音乐是用筝来表现，经过分析，才知道谱子里的＃G、＃C调音阶弹奏，合起来就不费力了。

、单行谱容易些，先弄清调号、节奏、音型、按滑音符号，然后再了解乐意、背景、情绪、速度，那么这段音乐用什么手法表现更好些，更丰富些，效果更好些，就深花点气力，这也就是通常说的经过“，音乐作品会表现得更完善。双行谱要复杂些。首先要注意左手伴奏部分的节奏、音区、音型、节奏型和用什么指法；右手与左手如何配合，左右手的分散和弦和复调部分如何对在一起。摇指与左手节奏如何配合，这些在演奏中是最困难的。如果个人技术过硬、全面，音乐修养及素质较好，当然对视奏大有帮助。我建议弹筝的人弹弹钢琴会好处很多。#p#分页标题#e#

、除了掌握各种调的弹法外，还应具备移调的能力，这对视奏，更是一种高难的训练。记得有一次因演员感冒了；唱不上去，希望乐队降一个调；这对弦乐、管乐和某些弹拨乐都不成问题。指挥说：“结果我们在没合练的情况下，就直接与观众见面，我变G，顺利完成了任务。这种情况虽然很特殊，但一旦出现，也要能对付。越是在这个节骨眼上，越能考验人，越能提高筝在人们心目中的地位。当然，这就需要演员有真功夫。

、为了工作方便，我建议用线谱会来得快些，独奏曲因为调不复杂根据个人习惯用简谱或线谱、首调或固定调都行，但在合奏中最好用线谱，而且是固定调，这样试奏起来要科学得多，只要记住三种标准音定弦就可解决十二个调的排列了（这个转调音阶排列及其应用问题，以后再专题介绍。）用首调，在演奏旋律时还可以，但碰到复杂的调、转调又多，就不如用固定调，特别是双手拨弹繁多的音符，用线谱，既省事又好看，既迅速又准确。

、目前音乐录音都用分轨录音，根本不在一起合练，单个进录音棚，带上耳机，看准谱子，数着小节，听着已录好的声部的速度、感情、风格，边看谱、边弹奏、边录音。我团最近排练的大型舞蹈系列剧《月牙五更》，一共用了九个调，许多音乐都是一拍一个调接起来的。如果用首调演奏就太困难了。为了排练和演奏方便，有的乐曲可用五声或七声音阶混合排列，这种作法，在日本及东南亚的乐曲中常用。只要用红兰铅笔事先在弦上划好标记就可边演奏边移柱转调（当然转调筝就用不着了）。因为在工作中各种现象都会发生，只要你多实践锻炼，就一定能总结出好的办法来。

视奏”问题，得到最快最好的解决。