古筝名曲【银河碧波】介绍及演奏要领与技巧

　　《银河碧波》是范上娥创作的古筝独奏曲。此曲旋律优美，结构严谨，风格独特，内容丰富，感染力强，深受筝家和广大群众喜爱。该曲音调取材於潇湘一带的民间音乐，曲调宽广而开阔，满怀激情，抒情如歌，描绘出山乡的春天，和风吹拂，渠水涟漪，碧波荡漾，如歌如画的美丽景色。

　　在乐曲的编配上，作者有效地利用了古筝上的两个三和弦及其转位，使效果更加出色，这在筝曲创作中是不多见的。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。

　　《银河碧波》可以分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板。第二乐段和第三乐段在节奏上是一致的，在主要技巧和乐曲表现内容上有所不同。第四乐段为慢板，但在乐曲的感情基调上可以分为不同的两个部分。第五乐段为快板。第六乐段为结束乐段，节奏重新回到慢板。

　　第一乐段的节奏比较自由，留给演奏者发挥的余地比较大。在演奏时，要注意充分把握乐曲的主题，充分表现乐曲的内容，注意音色的处理和节奏的掌握，不要因为是散板就．放松要求。实际上，这一部分的处理关系到后面整体的基调，是相当重要的。弹奏时要注意速度的处理，节奏可以相对自由一些，各拍之间的强弱关系也可以相对松散一些。这一部分如同悠扬的歌声，明净的天空，溪涧的清泉，清新自然，绝无矫饰。在处理时要把握住这种感觉，追求自然优雅的音乐效果。

　　第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是装饰性音及其后续主音的弹奏。装饰音倍高音l与后续音高音6衔接要紧密，不能随意增加时值。6音的摇奏起音要弱一点，要轻柔舒缓，与前面装饰音的衔接要自然连贯，并且要保持较高的摇弦频率。这样做的目的是为了描绘一个若隐若现的画面，并渲染出安逸和谐的气氛，给人以无限的遐想。如果涉及到舞台演奏，那么演奏者一定要及时利用身体语言，包括表情动作等非声音要素，向观众表达出这种意境。

　　二是接续琶弦的弹奏。此处琶弦接续摇弦，在弹奏时，要照应到前面的弹奏力度，弱起渐强，触弦位置适中，消除弹奏过程中有可能出现的杂音，给人以轻盈流畅的感觉。在处理这个琶弦时．一定要注意力度的控制，要弱起，不要一开始便突出一个强音。这是因为前面比较到位的弹奏使整体的气氛已经开始形成，观众已经慢慢进入状态，较轻柔的一个琶音正好顺承了这种意境并对其加以强化，有利于后面部分的展开。突如其来的较强音会与前面轻柔的音色形成一个较大的反差，这样就会对一开始时营造的美好气氛起到破坏作用，甚至有可能将观众从刚刚形成的美好意境中驱赶出来，落入一种尴尬的境地。。这一部分可以用分指或双食点技巧来弹奏。分指相对来说容易掌握，可以较好地把握弹奏速度，但整体的音色不够统一，音乐效果较差。而且由于右手弹奏速度较快，揉弦起不到作用，左手在右手弹奏的过程中几乎无事可作，外观显得不够协调。用双食点技巧演奏．音乐效果要明显优于分指，而且从整体的协同性上来说也较好。但对于基本功不够扎实的演奏者来说，在弹奏速度较快时难以协调双手的动作，容易出现节奏上的混乱。这里还需要注意的是弹奏时应该弱起渐强，在后面的弹奏过程中可以在音强上有几次不很明显的强弱变化，最后的几个音要回到渐强的趋势。

　　四是装饰性花音的处理。此处的弹奏要表现出淡雅不俗的意境，使全曲的基凋得到确定，所以要特别注意装饰性花音的声音质量，明亮清脆、富有弹性是对这部分花音的基本要求。演奏者要充分利用腕部的灵活性，按照由轻到重、由慢到快的基本原则来演奏。除此之外，还要注意调整假甲的触弦位置及角度，以获得较纯净的乐音。

　　五是花指技巧、同度按弦技巧与颤弦技巧的综合运用。由于此处颤弦要在同度按弦的基础上来完成，所以要特别注意音准的把握，不要使这两个技巧互相受到影响。注意同度按弦的“三同”原则，即同时弹响两根相邻弦，产生两个音；在右手弹奏的同时左手下按较低音所在筝弦；两个音的音高最后要相同。花指弹奏和同度按弦弹奏的结合，很好地表现出流水潺潺、碧波荡漾的美丽景色，使人如临其境。要注意花指的流畅、音色的明亮以及与被装饰主音的接续。

　　六是分指的弹奏。最后一段分指弹奏要注意弹奏的准确，不能错弦，音色要清脆，要奏出“大珠小珠落玉盘”的立体音乐效果。在速度上，应该由慢渐快，如泉水丁冬，顺流而下，描绘出一幅美不胜收的风景图画。