《汉宫秋月》是由黎连俊传谱的一首著名的古筝独奏曲目。此曲目描写的内容是：在腐朽没落的封建王朝的残酷统治下，连年混战，民不聊生，生灵涂炭，尸遍旷野，被禁锢在深宫大院中的宫女们，思念家乡，怀念亲人，为他们担忧，为他们祈祷，盼望能早日出宫与家人团聚。夜深人静，秋高气爽，明月高悬，宫女们以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇．发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，悲愤凄凉，如诉如泣，充分地表达了宫女们的哀怨愤懑的心情。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选人《古筝教学法》。

　　要想弹好《汉宫秋月》，首先得掌握乐曲所要表现的丰富内容和深刻主题。要带着真实感情进行弹奏，使华丽的宫殿、豪奢的宫廷生活和人民的疾苦、宫女们的遭遇形成鲜明对照，表现出宫女们面对秋月诉说苦衷的情境。要恰到好处地运用颤按推揉技巧和砸扫技巧，使各种技巧充分地为表现乐曲内容服务。  《汉宫秋月》谱本较多，弹法不一。本讲既保持原曲的风格，又有很多创新，包括对曲谱的正规化处理和砸扫弦等全新技巧的运用等等。此曲采用G调定弦，第二十一弦定为倍倍低音5，第一弦定为高音5。但出于记谱的方便，可以移高一个八度来记谱，定弦为倍低音5至倍高音5。

　　《汉宫秋月》可分四个弹奏段落。第一乐段由十六小节构成，第二乐段由十小节构成，第三乐段由八小节构成，第四乐段由四小节构成。

　　第一乐段的第小节至第四小节，虽然在记谱上拍节严格，但弹奏起来可以适当自由一些，尽量把韵味弹足，一开始就要把宫女们思乡的心情表现出来。此部分的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是六连音的弹奏。要稍靠近前岳山一些弹奏，奏出的六连音要清脆明亮，舒缓连贯．自然流畅，时值平均。

　　二是下滑弦和上滑音止音音位上节奏颤弦的弹奏。此处的滑弦技巧没有什么特殊之处，按照滑弦的弹奏要领处理即可，注意本音和滑音的时值。节奏颤弦是此处的弹奏重点，它在上滑音止音音位上进行，而不是在本音音位或本音和上滑音止音的中间音位上进行。对于音准的把握要到位。要注意上滑音和节奏颤音的柔和，重点在声音的质量上下功夫。

　　三是上滑弦和颤弦的接续弹奏。要注意下滑音本音和滑音的时值，注意下滑音过渡音的柔和，注意颤音的细腻，特别要注意下滑音和颤音的接续弹奏，衔接要自然圆滑，各自的音乐效果要突出。

　　四是定时滑弦的弹奏。要注意定时滑弦弹奏要领，滑音要圆滑柔和，时值要准确无误。右手要注意弹奏力度，左手要掌握好滑奏时间。

　　五是长时值节奏颤弦的弹奏。此处的弹奏要自由一些，节奏颤音效果要明显，颤音力度要由强到弱。此处还要特别注意弹奏姿势，因为是在低音区进行时值较长的节奏颤音弹奏，这就要求弹奏者上身以腰为轴，较大幅度地向左倾斜，以保持左手颤弦的位置和筝码的正确距离，保证节奏颤音的音乐效果。尤其是对于少年儿童个子小胳膊短的演奏者来说，更需要注意这一点，不然很难按要求完成弹奏任务。

　　第一小节弹奏指法为：连托勾托；第二小节弹奏指法为：托抹托托；第三小节弹奏指法为：勾托；第四小节弹奏指法为：抓托劈。

　　第一乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：

　　一是按弦节奏颤弦的弹奏。第五小节中出现了下滑弦和按弦节奏颤弦的弹奏，其中按弦节奏颤弦的弹奏具有一定的难度，需要演奏者重视。首先要按照按弦技巧，先将按音弹准。其次在按音的基础上进行节奏颤弦，要注意颤弦是以按变音为本音，在变音的基础上颤弦。不要将音放回到按音的本音。

　　二是八度撮和八度反撮的弹奏。撮弦是古筝弹奏技巧之一，实际上，撮弦是一种技巧总称，或者可以称作“技巧群”，包括大撮、大反撮、小撮、小反撮、套撮、套反撮等多种技巧。应该说，撮弦是一种历史性的技巧，现在已经慢慢退出了常用技巧的行列，只是在演奏一些古代乐曲及民间小调时使用。过去，撮弦基本上是唯一能处理和声的技巧。在古筝发展初期，古筝的弦数比较少，乐曲形式简单，很少有复杂的旋律，几乎没有和声参与，所以这就决定了演奏者的手部不需要太大幅度的运动。在技巧上，相对应的就是几乎所有技巧都采用扎桩法。因为扎桩法可以很好地保持手部稳定．给弹奏带来便利。由于当时的古筝弦数较少，音域较窄，使得复杂的和声不可能产生，更不可能在实际演奏中大量应用。受到这样的限制，适合和声弹奏的技巧也没有出现。在古代乐曲中出现的相对来说少量而且简单的和弦．用当时已有的技巧加以改进就已经可以满足弹奏需要。撮正是这样的一种技巧，它以扎柱法为基础，结合了勾、托、抹的特点，可以产生简单的和声效果。在扎桩扶弦法弹奏中，手指是不会离开弦的，每一个技巧的结束，都是以相应的弹奏手指搭在已奏响筝弦的上方或者下方的相邻筝弦上为标志。撮也正是这样。在处理个别简单的和弦时，撮弦还可以完成弹奏任务，但在古筝本身发展之后，处理大量复杂的和弦就成为了一种经常性的任务，这时，撮弦就显得不够实用，不能满足实际演奏的需要。于是，在撮弦基础之上产生了抓弦。现今的古筝技巧中，抓弦几乎已经全面取代了撮弦。

　　八度撮即大撮，由勾和托构成。它是一种中指与拇指一起向掌心方向运动，勾与托同时弹奏，中指所勾音和拇指所托音之间的音程关系为八度，所奏之音为八度和声音的复合技巧。弹奏结束后，中指和拇指同时按照运指方向扶到下一根筝弦上。八度反撮即太反撮，由剔劈构成。大反撮是和大撮相对而言的，这两种技巧构成一对互逆技巧。大反撮的弹奏方法与大撮正好相反，拇指劈和中指剔同时弹奏，也就是拇指和中指同时向远离掌心的方向运动。劈音和剔音为八度音程，所奏之音为八度和声音。弹奏结束后，中指和拇指重新恢复到未弹之前扶弦的状态，做好下一组音的弹奏准备。此处弹奏，要按八度撮和八度反撮的要领来进行，双指弹奏力度要一致，弹弦时间要一致，注意和声效果及音色。实际上，此曲中所有的撮弦弹奏均可用抓弦技法取代，演奏者可以根据自己的实际情况灵活处理，因为在抓弦技巧还没有产生时，所有的和声音都是用撮弦完成的。撮弦产生的音色具有一定特点，对于突出乐曲的风格有一定的帮助。抓弦的灵活性以及较优雅的演奏姿势．会降低乐曲的难度，增强乐曲的感染力。