我们认为筝曲创作中选用什么调式是手段问题，如何表现其内容与题裁，并达到最完善的效果才是最终目的，如何去选择这种手段与表现方法的最佳组合，是一项很值得我们斟酌的事。在这里我们绝没有对无调性手法在筝曲创作中的运用有半点责难之意，只是想明确：在艺术表现上无论采取何种手段、方法、素材、组配、形式、构成等，只要能准确恰当的表达创作者拟定的题裁与内容，便是成功的，否则便难免粘上哗众取宠之嫌。

　　3、筝曲创作的东洋化倾向

　　近十多年来许多创作筝曲，在音乐语汇、句式、音群组合、旋律线的流动、构式等方面都酷似日本筝曲，甚至是一脉相承。既不是对异国名曲进行移植，却又不是改编，为什么那么认真的追求那东洋风格情调的创作呢!却又为什么要冠以一些极赋诗情画意，十分地道而有中国特色的曲名呢!名实不符。中国书法界八十年代前后有一本颇具影响的“书学”论著《书法罪言》(祝嘉著)，书中提到“日本人说中国现在没有人懂得书法，想研究书法要向他们请教。”如此狂妄的说法，令人吃惊，此说，会不会在筝艺中也得到应验?

　　回过头说，日本的文化艺术受着中国哺育和影响，在许多；方面却继承的如此完好，那么地道，又有所发展，确令我辈汗颜，而且它又结合他本民族的文化底蕴、心理素质、社会观、宗教意识及群体审美情趣等诸多方面充分的发展了自己。可以从他们的许许多多筝曲旋律中，都能听到樱花、樱花……的简单旋律，而且不厌其烦的闪烁其间，形成了日本民族固有的艺术特征和个性，这就是他们那种顽强、自信、自尊的民族意识和精神的体现，什么时候他们都没看轻过自己，处处以大自居，出口则是“‘大’日本帝国”!否则一个巴掌大的小小岛国，既无资源又无土地，再要缺少了这种精神的话，怕早已灰飞烟灭了，更不会成为今日全世界瞩目的经济强国之说了。

　　然而我们的创作是在寻根呢?还是仅仅为了尝试或满足某种创作上的欲望、宣泄，还是猎奇呢?

　　曾有外国学者说：“你们的古筝不是像日本的‘KOTO’一样吗?”言下之意，筝是从那里传过来的。日本人竟能将学来的东西保存的如此完美，连唐代开元年间传人日本的唐筝，还陈列在展览馆之中，而且发展到那么好的地步，使其与他们文化、人文意识交融一体成为他自身的不可分割的一部分。1982年日本文化艺术团体曾专程来中国各地寻求文化的根和源流，惟恐继承的还不够似的。相比之下我们的文化人怕少了这点精神，少了点自信与自尊吧!长期下去怕“大”也能变“小”?

　　其实我们的筝曲创作者们，都是一批极富才华的艺术精英，如果把握好正确的方向，必然能为自己民族写出许多精彩的篇章来。我国是一个多民族、多元文化结构的大国，幅员辽阔，具有悠久的文明历史，在五千年文化历史长河中，可歌可泣、令人振奋的史诗题材，可以说，是谱写不尽的，没有必要急着去拾人“牙慧”，那决不是什么“它山之石”。在中国这块热土上，拥有本民族取之不尽，用之不竭的文化源泉，应当值得我们去珍爱、去寻求、去写、去开发。

　　外国人就非常仰慕这份得天独厚的财富。他们神往，他们追求。例如意大利著名作曲家普契尼在1921一1924年间就谱写了中国题材歌剧《图兰朵》，采用了《茉莉花》等中国民歌素材，进行创作的，享誉世界。现代日本合成器音乐制作家、作曲家喜多郎，千里迢迢，不辞艰辛穿越沙漠，寻古探幽，踏遍丝绸古道，游弋了甘肃、敦煌等西北地区，沿途考察后创作了一批具有很浓郁的中国色彩作品来，如《丝绸之路》、《敦煌》、《古事记》等，很有影响。中华沃土深厚的文化根源，难道还不够我们去写，去创作的吗?隔锅饭真这么好吃吗!正如钱钟书先生《围城》中，那句寓意深刻的话一样“城里的人想出去，城外的人却想挤进来”。

　　4、筝曲创作应立足民族文化基础之上

　　作曲家肩负着极其神圣的职责，他的工作就是为人民与民族创造完美的精神产品，唤起民族的唯美情感。它又相对制约于本民族的审美意识，1：世界凡负盛名的佳作无不如此。柴科夫斯基著名的《1812序曲》就是以俄罗斯民歌《在爸爸妈妈的大门旁》为基线贯穿于全曲，塑造了俄国人民对祖国遭受沉重苦难情感，这基线逐渐扩展成为主题，最终象征大败入侵法军的生动的情景，以格林卡歌剧《伊凡．苏萨宁》中《光荣颂》主题结束，歌颂祖国胜利；还有他的《四季》中的《船歌》等无不取材于本民族的音乐素材；李斯特的全部19首《匈牙利狂想曲》都是以匈牙利民间乐曲为素材写成的，有着深厚的民族艺术性特征，生命力强。

　　创作过程正如美学家赵宋光先生《论美育的功能》一文中对“立美”、“审美”的诠释所云：“立美”过程即是“建立美的形式，是主体驾驭客体，创造客体，目的是通过主体审美意识的对象化向人类传送审美意识”，这一创造必须符合该民族的美学原则。“审美”是“对于美的形成的愉悦感受，或对于丑的形式的抵制应答”。

　　中华民族具有自己共同的语言，共同文化心理素质，以及社会渊源宗教意识，这一民族群体，在诸多共同因素影响下形成与其他民族的美学截然不同的审美传统，民族艺术特征，这种特殊性却正是世界性艺术组成的一部分，越具有民族性的艺术才越具有世界性。

　　筝曲创作也应在自己民族文化的基础之上寻求最理想的合适切人点，用中华民族最熟悉，最亲切的，最耳熟能详的音乐语言，去写他们能听到自己的心声，所听得懂和最愿接受的作品(这里并非指原始雏形状态的简单之作品，而要在此基础上进行螺旋式理性化上升)，它能在人民心中存活，能受到欢迎与推崇的话，便有走向世界的可能性。世界经典音乐佳作都是从各个不同国度、不同种族中汇流而成的，筝曲创作要走这条必经之路，才能永无止境。