156——178小节，加入了大量的“#4”和“7”。展现出与前不同的一种感觉来。在乐句的进行中，随着一组固定的紧张的音型和节奏，使项羽的英雄形象又上了一个更高的台阶。在演奏时要弹奏的结实有力，有点有线，点线结合。以摇指为主，弹奏为辅。一定要注意“#4”和“7”的音高，特别是在弹奏三连音的节奏型时一定要干净利落，不要出现“怪音”。演奏时感觉应主动一点才能避免拖沓。在178——187小节的扫摇要把气氛提上去，并在结尾处进行必要的渐慢处理，表现出悲愤的感觉。

　　196——219小节，转入了一个新的感情当中，主要描写的是将士们在江边上听到四面楚歌回忆起家乡的种种美好。此段以一串的琶音开始加上左右手的配合，平静而缓和。营造出一种寂静，忧伤又略带感慨的气氛。使它空旷柔和的感觉与前后的刚硬形成了一个鲜明的对比。弹奏时应注意琶音的连贯性。整段为舒缓的慢板，演奏时要投入更多的感情在里面，可以加入女性的感情多一些。压弦时要绵软圆润一点，才能体现出英雄柔情的一面。

　　220——236小节。开始的小撮加反琶音的出现具有歌颂性。表现出将士们对过去的甜蜜无法忘怀及对未来无知变数的展望。演奏时琶音的流畅连接是重点，整体感觉是一种上扬的，轻松的，又略加甜美的。此段速度可以稍微提一点，把美好的幻想表现出来。

　　241小节开始又转入了下一个快板。速度的骤然加快，恢复到慢板前的紧迫感。又是以大段的摇指来展现。此段与上一个快板表现的都是英雄征战沙场的热血气概,而增加的扫摇更增添了紧张的气氛。从286小结开始的大撮交替演奏把激烈的气氛稍微降了一点。演奏时要注意大撮的力度。

　　305——352小节。本段为摇指和双食点奏的交替出现，主要是突出了项羽大逃亡时后有追兵的感觉。演奏此段时不要太快，一定要有稳的感觉。本段中“5、#4、4（还原）、3”的这段摇指以小二度的进行把紧迫感表现的淋漓尽致。在演奏这段摇指的过程中要特别注意音准。在349——352小节的演奏时要注意渐慢，做好整个快板段的结尾。

　　354——361小节。本段为全曲的华彩部分，写的非常的出色。三连音大段的出现，轻柔稍带拖沓的演奏展现出一种空旷的，充满无限想象感的画面。反映出项羽的一种迷茫，千军万马为何不听我号令，为何无人相应。想当年金戈铁马的荣耀，怎落得如今孤零零一人……其中354小节演奏时要抓住一种凄凉的，孤独的感觉。不要演奏的太快，节奏稍微拖一点。而355小节节奏变成中速渐慢，表现出项羽不甘心的心理，涌出一种莫名的英雄悲哀。356小节和357小节重拍上的两个琶音营造出一种大起大落的效果。演奏时要注意气口的处理，应表现出英雄气短，欲语还休的沉重与悲伤。

　　第三部分到了全曲的A（再现部）。

　　由370小节往后的再现部源于第一部分的主题部分。再次转为A调弹奏。此段在演奏时与第一段一样，要表现霸王最后的失败与悲痛。只是在最后的双食点奏部分加上强有力的大撮和摇指把曲子推向了结束。给人们留下了一个浮想联翩，无限思索的空间。

　　结语：

　　协奏曲《西楚霸王》,无论是从演奏技能上，还是音乐表现上，都有一定的深度和难度。演奏这首乐曲，从技术上要注意把握对旋律线条的精雕细凿、还要控制好音响上的强弱变化，要做到强而不躁、弱而不虚。既要通过力度的对比来体现乐曲的魅力，又要通过表演的夸张来刻画音乐情绪的变化。同时还要深刻理解这首曲子的历史背景和深层次的情感世界，这样才能达到高水准的要求，才能把乐曲丰富的思想内涵表现的更具艺术感染力。

　　致谢：

　　在大学四年里，首先要感谢鲍晓媛老师对我的悉心教导，使我在专业领域里有了很大的提高，使自身有了质的改变和超越。另外还要感谢其他各科老师对我的教育，使我在大学生活中受益颇多。今后，我将继续不断的努力，争取使自己的专业有更大的进步，努力攀登艺术的高峰。（作者：邓金磊 ）

　　注释（1）：

　　罗小慈：《陆游与唐琬》封面介绍

　　（邓金磊：山东省艺术学院03级 戏曲系中国乐器演奏）