（四）万千清雅曲 无限诗哲意

　　聆听李萌的演奏，仿佛将你带入了多彩世界，或于山水密林中倾听瀑布的流响；或到月色下嗅闻青草芬芳，清江近水，看鱼儿欢悦；或置身于茫茫沙原，遥想当年……总之，听她演奏的古筝琴音，如入时空变幻妙香国度，盈贯的是有限乐响，打开的是无垠空间。因此，李萌的演奏获得了音乐界的广泛称赞，她的琴音传到过德国、瑞士、荷兰、芬兰、意大利、新加坡、马来西亚、韩国等国和澳门、台湾、香港等地区。在国内外举办过多场个人独奏会，参加过各种形式的国际性艺术节。所有的演出中，她都是极其投入的，在她看来，举办音乐会，参加各种演出，既是检验自己，向公众展示自己，也是为听众服务，把美好的音乐，用自己的全情奉献给听众的机会。她骨子里是个十分正直的艺术家，她热爱我们民族的丰富的音乐文化，丰富它，发展它，也是她的责任。这种责任在她心里看得很重，她说她愿意为之作终生的追寻与奉献。

　　凡称为乐器的，从专业角度看，无不要求有高超的演奏技巧，古筝也一样。从审美和认知的角度看李萌的演奏，是有对于艺术的本真的追求与诠释的丰富所得的。特别是她对以下作品的诠释。

　　《林泉》，这是2001年由香港刘诗昆钢琴艺术中心委约著名作曲家叶小刚创作的，是一首被社会音乐生活广泛认可赞扬并雅俗共赏的古筝独奏曲，在古筝界它被看成是近代中国古筝曲的创作的一个新的里程碑，认为该曲继承了中国古典音乐的秀美和内在特质，同时又融入了现代音乐的技法和美学追求，是中国自20世纪70年代古筝曲《战台风》创作以来最优秀的古筝独奏去之一。该曲集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线，丰富多变的节奏形态和多种层的音色要求，同时也蕴含着深邃的美学思想。2005年，在中国第五届“中国音乐金钟奖”作品比赛中获得唯一的作品比赛金奖。 要演奏好《林泉》这部作品，用李萌的话说，一是技术难度大，二是作品情感表现的张力或者说幅度大，三是演奏者要有足够的情感表达和驾驭能力，甚至是超强的体力。当我们看李萌对于这部作品的诠释和表现时深深地被她所具备的这样的超强表现力所震撼。那种淋漓尽致，那种清新雅致，充满着人与自然的深邃沟通与寄寓，让人不禁对艺术家的创作和表演深深折服。

　　《林泉》的演奏，技术上基本出于传统，但艺术表现却极为细致、饱满、透彻、超拔，每一个段落，每一个音的表达都是那样考究，看李萌的演奏，你不仅觉得她赋予了每一个音以生命，以活力，以恰切的力度，你甚至觉得是她将自己的全身心都投入到了音乐中去，投入到每一个音的生命的塑造中去了。观看和赏听她淋漓酣畅，至高至杰的演奏，真真可以让人的心灵得陶冶，不由不对艺术与艺术家产生尊重，产生理解。尤其是最后结尾的激情划奏和里外的拨弹，李萌与筝真是完全交融在了一起。好的艺术就是这样，绝无虚华，饱蘸着心血与汗水，赋与艺术鲜活的生命。李萌的手上带着义指，在古筝上或激情翻飞，或散珠般地舞弄，看起来手大而有力，每一个手指好象都是一个尽情工作的劳动者，带着思想，带着激情地铺开着乐的田野，塑造着技的美雅，灵的光彩。

　　看李萌的演奏，就像在欣赏一幅经典性的酣畅画作。情境、意境都有无限说道，有一种溶的力量在散溢浸淫，每一个音都是那样有韵味，有感染力。这种特点往往都只能从一些已经进入艺术表现的自由王国中的艺术家身上才能看到。她的筝艺展现了当代筝演奏家的时代特质与卓越气势。还有，那就是一些多元表现因素，如敲击的、舞动的音律，像《红水河狂想》，曲中那些敲击音乐的手法，李萌一会拨弄着琴弦，一会又拍击着琴头、侧面木版，甚至是琴的底板, 于是，我们不仅欣赏到了在古筝的清脆乐音,也听到了鼓音的律动，看到了演奏家心灵的舞动和对于筝艺表现的新生命，新积累的塑成。这时，你几乎要问自己：艺术家怎么能如此之美好地表现艺术，表现心灵？是什么更美，是艺术？还是艺术家的心灵？李萌对于古筝这种乐器，有着深刻的了解与驾驭能力。她在古筝上演奏，如同将自己的心弦延展开来，她拨动每一根琴弦，就是波动自己的心弦。她的胸臆、哲思、诗般情怀，随着手指的跃动而汩汩淌出。

　　像《箜篌引》，作品由作曲家庄曜根据唐代诗人李贺的“李凭箜篌引”诗意写作。乐曲前半部分运用起伏多变的节奏、虚实相应的旋律，描绘了“昆山易碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇”的幻想境界。后半部分采用明快的舞蹈型节奏既轻灵又粗狂。李萌演奏起来，诗情饱满，意味深厚，充满无限魅力。

　　她演奏的《长相思》，节奏感和情感冲击力都十分强烈，每一个音似乎都有钻心的撼动，听来有欲罢不能的感觉，一种激荡的情感力量让人不禁泪眼模糊。

　　李萌演奏的作品，无论是自己的作品，还是他人的作品，全都能够化作如发自己胸臆的情感倾吐，成自己心绪流淌出的飘渺乐韵，那么富于美感，那么富于哲学意味，无论是大气还是细微，都透出她对于艺术表现的虔诚用心和透彻表达。看李萌的演奏，我们对于当代艺术家在古筝这件乐器上付出的极大的努力，取得的丰硕成果，所达到的高度，会产生更多的认知，更多的认同，更多的喜爱，更多的赞美。

　　（五）多弦制新筝 倾注几多情

　　在李萌看来，如果当下有一个很好的乐器被乐器制作家们造出来了，但没有好作品，那再好的乐器也没有什么意义。但如果没有好乐器，那更多更好的作品的出现也必然会受到制约。李萌认为，古筝是一弦一音的乐器，可以左手用揉弦或者滑弦作出一些音来，但是它和小提琴、二胡不一样，它的转调是有限制的，有很强的乐器性能上的限制。虽然这种制约本身可能就是它的特点之一，但既保持其特点，又破除其制约，岂不两全其美？！

　　我国的民族乐器，其实一直以来，在乐器的改革创新方面，都在作着不懈的追求。李萌在乐器改革方面的用心，几乎贯穿在她古筝教学、创作、演奏的所有领域。她希望这件乐器有旺盛的生命力，而且不仅是自己的追求，也是市场的需求、生活的需求。

　　李萌在此方面的用心，其实也有“逼上梁山”的感觉。当前我国学习弹古筝的人恐怕是历史上最多的一个时期，作曲家也很想为它写作品，但真正落笔写作的人不多。为什么？因为我国传统古筝受弦少音少的局限，转调也不便捷，作品的展开与发展都受到很多限制。这就逼着李萌从根上去想辙，去找路，去改革研制新的古筝。在去年12月19日的“2008年‘敦煌之夜’新作品音乐会”上，我们看到了演奏家使用的多声弦制古筝，这就是由李萌与上海民族乐器一厂技术人员在五声、七声弦制的基础上共同新研制的，2007年面世。

　　多弦制的古筝虽然用得是组合琴体，但系统则是开放的，可根据每个人的不同需求安排不同的定弦，音域多则可以扩大到五个八度。它可以在不改变五声、七声弦制弹奏法的同时，加进更多的音及得到更多的音色，并在琴体不加大的情况下双面古筝共用一个共鸣箱，使乐器有较好的声音。而对于演奏者来说，在保持原有技法的基础上，又拓展了对现有技法改进的空间，既可演奏传统五声、七声音乐，也可演奏无弦制多声、多调式调性的作品。最新的多声筝，左面已有十六弦了，声音也好得多。到了十六弦，就意味着弹传统乐曲，可以不用带第二台筝了。五声和七声弦制的很多作品可以一个手指都不用改变地在多声弦制筝上弹出。现在，这样的多弦筝在全国各音乐学院中都得到了广泛的知音识者。对于古筝乐器改革的成功，李萌总结出三条要旨：一、传统演奏手法不能丢；二、声音不能变坏，韵味要保持；三、外形没有太大的变化。李萌觉得多声筝在这三方面都做到了。像《红水河狂想》是李萌为多声弦制筝写的第一首作品，是为一台多声筝和两台低音乐器而作的室内乐。作品的多调性、多音律性，表现起来都可以随心所愿。

　　李萌对筝的改革，是有压力的。这种压力在她看来，其实也是提醒，也是告诫。如有一种说法就从根本上反对古筝改革的：“传统古筝不能改，改了就不是古筝。”李萌深知古筝传统的优势，这是她格外在意和呵护的。对“传统古筝没有必要改，它现在的缺点就是它的优点，象揉、吟、滑、按这些技法，古筝美就美在这里了。”这些说法，李萌也是极为认同的。而她认为这还是演奏层面的问题，与乐器改革的宗旨没有矛盾，也不存在冲突。在多弦制筝上，这些技艺并没有任何损失。“传统古筝根本改不了，改了就不是筝了，象十二平均律的筝，传统曲子弹得了吗？用了等于白手起家，不用还是解决不了转调问题。”这是李萌要去克服的，而她做到了转调自由，韵味无失。

　　李萌在多弦筝的改革和创新方面取得的成就，她始终认为这不仅是自己的努力，她也特别感激上海民族乐器一厂长期以来对古筝艺术研究和发展的支持，感谢总厂长王国震在她被抨击得最焦头烂额、狼狈不堪时，仍对古筝乐器改革表示了最坚定的支持，感谢总厂技术主任陈书敏、经理胡国平、技术总监李素芳在筝形制改革上做的最关键的技术支持。因为没有他们，古筝改革只是一句空话，也就没有现在的七声弦制和多声弦制古筝的诞生。另外，她心中还感谢杜琪宝厂长多年来对她们音乐会在经济上的帮助。

　　李萌的古筝宇宙，还有其世界性的一面，多少年来她一直对日本筝文化、北朝鲜伽耶琴及其音乐创作有深入的研究与关切。在李萌看来，音乐的发展、繁荣离不开大范围、多元文化的频繁交流，文化交流甚至是文化繁荣最重要的因素之一。多年前，中国筝流传到了日本、韩国和北朝鲜，在当地得到了充分的发展。近代日本KOTO、北朝鲜伽耶琴七声弦制传入我国，也给我们的传统筝乐艺术带来了新的内容。文化交流的双向收益，她有深刻的体会。她说：今天我们仍然希望这种交流能够继续。我们做的成果希望被别人知道、看见和传播，同时，我们也希望听到、看见别人最新的成果，这种交流会给古筝艺术增添新的光彩和内容。

　　李萌的筝艺世界，在她和她的学生们中已然是个精彩纷呈的小宇宙，已然站到了我国筝界的高端。她们的成就出于她们强烈的进取心，对于事业建设的强烈责任感。李萌说自己是个善于坚持的人，她也深知古筝是个极有潜力的民乐领域，近些年来，它的发展也十分突出，十分喜人，我们有理由相信李萌和她的同道、学生们还会走的更高，更远，在世界筝乐的大宇宙中谱写出中国筝艺的伟大与永恒。