再三拜读《筝在民间的初步发展》，（《秦筝》2009年第1期，以下简称《筝》）作者全面、系统地梳理了中国筝乐艺术自二十世纪初至1948年间地域流派的形成、交流和发展，涉猎面广，脉络清晰。然而由于作者缺乏对南派古筝，特别是潮州筝乐的深入了解和感知，在历史人物定位、演奏风格、客家筝与潮州筝的分野等有多处值得商榷，兹将一孔之见，分述于下，并就正于王英睿博士和诸同道。

　　给历史人物定位应以史实为依据

　　《筝》在第二节“民间传承”中有：“广东是潮州筝乐与客家筝乐的汇聚地。……在这种整体氛围的熏陶下，涌现了一批客家筝乐的代表人物：张汉斋、何育斋、许敦五、饶叔枢、饶从举、罗九香等”。把张汉斋列为客家筝乐的代表人物，乍看合于情理，因张汉斋先生长期在汕头公益社执奏头弦，精通汉乐。然而，翻开潮州音乐史，光绪年间，外江戏、外江乐（也称汉乐、儒乐、国乐）在潮汕地区已相当红火，从上而下，从官到民，从城市到农村，从海内到海外，逐步扩散和普及。有潮人足迹的地方就有外江戏、外江乐。外江戏为上层人物所推崇，外江乐也被视为高档艺术，奏潮乐的以能奏汉乐为高雅，潮乐名师往往也是汉乐高手。汕头公益社是一个典型的潮、客混合，既奏潮乐，也奏汉乐的外江乐馆。张汉斋先生是潮筝一代宗师洪沛臣的真传弟子，潮乐大师，古筝、月琴、扬琴、三弦、琵琶、头弦等乐器样样精通，毕生为潮乐的传承与弘扬，不遗余力，成绩斐然。诚如《潮州音乐人物传略》①所言：张汉斋是潮乐演奏名家、传艺师。为潮州音乐艺术事业贡献了一生。《筝》将其贴上客家筝乐代表人物的标签，潮州人不同意，客家筝家想必也不会认可。《筝》第三节“初步交流”：“‘ 五四’期间，在新文化运动的推动下，国内出现了兴办各种新文化事业，建立各种‘新式文艺学术社团’的风气。……筝界的领军人物有魏子猷、何玉斋（应是何育斋之笔误）、林永之、洪沛臣、程午嘉、王巽之、娄树华、梁在平、周希文等”。《筝》意在阐明社会变革推动着地方流派的传承、推广和流派之间的交流。事实上，洪沛臣先生①卒于1916年，生前无组织、开展秦筝（潮人旧时称古筝为秦筝）南北交流的史实，《筝》将其列为“五四”期间筝界的领军人物，有时间错位之嫌。

　　真、义甲弹筝不是南北筝派的分野

　　《筝》在第一节“南北分野”中指出：“北筝多用十三弦、十五弦、十六弦，真甲，右弹左按，双手并重，……南方筝则多为十六弦，演奏时带义甲，右手清弹为主，左手按弦为辅，……”如此来界定南北筝派，无依无据。《筝》罗列之潮州筝代表人物中，真甲弹筝者有之，义甲弹筝者也有之。真、义甲弹筝乃筝人的生理特点、个人习惯而定，与流派风格无关。时至今日，潮州筝家仍有坚持真甲弹筝者，2006年，年届八四高龄的陈玛原老先生献演香江，以真甲演奏；香港潮商互助社潮筝名师陈贤乙先生天生指甲脆薄，他坚持每天用甲油涂抹，现时陈先生右手三指指甲坚硬圆滑，真甲演奏得心应手。反之，河南派的曹桂芬老师，一直戴金属义甲出演。至于演奏时左手按弦在南北筝派中运用的孰重孰轻，《筝》的表述也值得商榷，以潮州筝为例，其轻、重、反、活四调的自然互换是由左手按弦来完成的。潮州筝独具特色的传统按音手法——“换指按弦法”，更是以中、名指和拇指交替按弦来控制音高变化的，它可以按八度和弦，也可以上下八度轮按，更可中、名指同按一弦，拇指游移于其它弦位，单独或交替轮按。观潮州人弹筝，左手按弦手法繁复，听潮州筝，一音多韵，你能下潮州筝的“右手清弹为主，左手按弦为辅”的结论吗？再看客家筝一代宗师罗九香，筝艺超群，其最为世人称道的是左手“吟、揉、滑、按”等按音技法与“勾、托、抹、撮、轮”等右手弹奏技法巧妙配合，特别揉颤音和按滑音，最显功力，也最精妙，成为客家筝曲表达感情和风格韵味的重要技法，如此，你能说客家筝左手按弦在弹奏中处于从属位置吗？

　　综上不难看出，左手按弦是古筝的灵魂，左手按音技法的运用在传统筝乐中占据主导地位，它是体现筝乐特点，流派风格、筝人思想、情绪，个人演奏风格的重要手段，所谓“三分弹、七分按”，南北皆然。

　　潮州筝曲《柳青娘》姓“潮”不姓“客”

　　《筝》第四节“独奏曲”在列举客家音乐串调筝曲的演奏形式之后指出：“潮州筝曲中由汉调、庙堂音乐转化而来的独奏曲也属于这一类。如《柳青娘》、《景罗春》、（应是《景春萝》之笔误）《粉红莲》、《福德祠》、……等。”这一归类，足见作者对潮州筝乐基本常识缺乏必要的了解。潮州筝曲《柳青娘》脱胎于潮州弦诗乐，只有30板的小曲却有大套曲的格式，有轻三六、重三六、活三五、轻三重六四调，被誉为“弦诗母”。从《柳青娘》的传谱（二四谱）、演奏套路、各调的自然互换等不难看出，它是地地道道的潮州筝曲；《粉红莲》是潮州筝乐中最长的一首（108板）、《福德祠》是独有的活五调筝曲，并非汉调、庙堂音乐转化而来，更与客家筝“串调”沾不上边。再如《筝》第四节中：“潮州弦诗乐是以琵琶、古筝、小三弦为主的‘细乐’。”这段文字又是作者对潮州音乐基本常识匮乏之明证。弦诗乐、细乐是潮州音乐六大品种中的二个乐种，其差别主要体现在乐器组合及演奏形式、演奏风格上。弦诗乐是以头弦为领奏乐器的民间丝竹、弹拨乐合奏形式，是最具群众性、最普及的乐种。传统使用乐器除头弦外，有椰胡、琵琶、扬琴、秦筝、小三弦、小笛等。板式节奏灵活多变。传统演奏习惯是由慢至快，层层推进，同时在板式变化的基础上还运用约定俗成的单催、双催、双叠催以及其它变体的催奏形式；细乐则是以琵琶、筝、小三弦为主的小型合奏。风格细腻柔润。尤其是琵琶、筝、三弦的合奏中，常产生五声性和声效果，更显得和谐悦耳。把潮州弦诗乐和细乐混为一谈，实属不妥。