一、创作理念

　　“山不在高，有仙则灵”。自古以来，山都是人们歌咏的对象，无论是刚强或是婀娜，雄伟或是幽静，它都体现了中华民族特有的气质和深远的文化底蕴，因此山在中国传统文化中占有极重要的位置。

　　作者在1991年采用了湘西地方的音乐素材，并运用了比较前卫的创作手法创作了此曲。从字面上理解，乐曲描写的是一座悠远神秘的大山在四季之中的种种变化。而其中作者也运用了借景抒情的手法，通过对山的一年四季变化的描写，同时也体现了人们在生活中的种种心境的变化，所以，名为山，实则写人，王中山曾说过：“我其实用《溟山》，四季来表达人的各种心境，酸甜苦辣的心境。就是用四季，来暗喻人生的这种无常把！但里面也有躁动不安的，也有一种希望在，这里边能听出来，既有希望，也有一种对前途这种非常彷徨和非常渺茫的东西在，所以《溟山》正好是在我生命中一个很关键的位置的作品。”也正是因为作者是一位出色的古筝演奏家，因此他在作品的创作上才会更加注重对新技巧的开发和运用，通过各种的演奏技法，阐述了人间的悲欢离合等多样的情绪和情感，是乐曲富有浓厚的人文色彩。

　　二、演奏处理

　　引子段

　　1、在进入乐曲引子段中，节奏要自由化，第一节音符弱处理，达到轻而不虚的效果，音符虽散但余音要相连，音乐沉寂、低沉、深邃体现出巍峨多姿的大山深而远的意境，第一行在节奏相同的四个小节中，音乐处理由弱到强再到弱。

　　2、在9、10小节中速度有了变化，三连音的节奏由慢渐快处理。

　　3、第12小节的无限反复乐句弹奏的位置可由弦里到弦外移动着弹奏，这样可起到音色的不同变化，增加了美感与流动性。在第13小节左右手交替的高声部多音和弦，此处的速度要由慢渐快完成，音乐上的处理是以强音起马上转为由弱渐强，再渐弱。

　　4、接下来的泛音要做得从容而安静，有透明感，如点点雨滴。这五句泛音虽然短小，却要有始有终，在弹奏多连泛音是要注意对准击弦点的位置，弹得流利、轻松、自由。

　　（一）第一段主题——春

　　乐曲的第一段主题可分为四个部分。

　　1、第一部分左手的音符节奏要稳，音量弹奏以弱处理为主，从第19-31小节中左手的旋律节奏是一致的，前4小节时，音乐以弱为主。接下来的旋律随右手的摇指进入而坚强。作者在右手的旋律上采用了长篇的摇指，表现了春天里秀丽的自然风光，重叠的山脉。

　　2、进入第二部分节奏稍有提速，左手的根音最好用小指去弹，这样可以增加音乐的震动力，效果会更好。

　　3、第三部分，右手有了快速三连音的变化，五个音符须在一拍内完成，音量力度不宜过大，要轻快而圆滑，力度均匀平稳。

　　4、到47小节，要注意重音的运用，落在每句的第一个音上，用大指弹奏重音，重音的处理为原本的音乐更增添了旋律上的动感。

　　5、在第48-49两个小节中，音符由高到低节奏要平稳而洒脱，要交代清楚，不可图快。

　　6、第三部分的长篇摇指，要做到摇指音色弹奏得要浑厚、均匀，节奏平稳。到了69小节时，节奏上的变化把主题推向了华彩部分。

　　（二）华彩段主题

　　华彩段很有特点，作者改用了B调来演奏，使得旋律上有了层次的对比，展现了春与夏的过度，让人感觉有一个适应期，而并不是立刻就来到了人间的六月天。这时的音效要明朗、自由，最后以自由的旋律进入了第二主题。

　　（三）第二主题——夏

　　1、作品的高潮部分写得相当精彩，令人倾倒。作者运用了现代的创作手法---拍板，即在低音区以B为主音以手指前端拍打琴弦与琴板相结合，逐步推进，形象地描绘了夏季里的大山被暴雨冲打在石壁上发出“砰砰”声的效果。这种创新技法的运用，不仅增强了舞蹈性的节奏感，而且更为“人性化”。拍击琴弦是发出“蹦蹦”的具有山谷回声的音响效果;拍击琴板是，发出“咚咚”的清脆声响，模拟各种声响，充分调动了欣赏者的想象力。

　　在右手演奏拍弦和拍板时，节奏要与左手相一致，双手结合的音乐效果紧张而热烈，曲调节奏振奋，层次突出。

　　2、在99-114小节的连续的前十六后八分音符的相互交替上，要弹清楚，颗粒性要饱满，要表现得跌宕起伏。

　　（四）第三段主题——秋

　　在这段充满诗意的音乐中，左右手分别运用了快速指序的技法，以十六分音符为固定音型，弹奏是要紧密配合，使右手的长摇和左手的快速分指弹奏融为一体。

　　快速指序的技法也使得左手的表现有了质的飞跃，能与右手并驾齐驱，丰富了音乐的表现力，因此左手的分指弹奏发力要均匀，音符要流畅平稳。伴随着右手的长摇，把秋天描绘得如诗如画。

　　（五）第四段主题——冬

　　1、从164小节起，节奏上有了快速的变化，从2/4拍到6/8拍又回到2/4拍，要注意节奏的处理，弹到这个地方是要机敏，要做到急而不燥。

　　2、到了175小节，音乐又推动了情节，十分精彩，充分描绘了冬天里雪花的变化，时而鹅毛大雪，时而绵绵细雪。最后运用左手在琴玛左侧的刮弦和右手拍板相结合结束主题。

　　（六）尾声

　　尾声是引子段的再现，起到承上启下的作用，最后以微弱的琶音结束全曲。

　　三、总结

　　《溟山》独特的创作手法与乐曲风格都大大的促进的古筝演奏的改革，从而也使我们的演奏水平以及内在的知识得到了真正的提高，我们从中吸取到宝贵的精髓，深刻地感受到音乐的内在价值。

　　参考文献：

　　[1]王中山.古筝曲集[M].山东：山东文化音像出版社.1998。

　　[2]王中山.全国古筝演奏考级作品集（第二套）：第十级[M].安徽：安徽文艺出版社.2008.

　　[3]刘娜.谈古筝独奏曲《溟山》的演奏[J].乐器.2009（1）

　　[4]周耘.古筝音乐[M].湖南：湖南文艺出版社.2001.

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　　[6]赵曼琴.古筝快速指序技法概论[M].北京：国际文化出版公司.2001.

　　[7]吴婷盛.浅析古筝作品《溟山》的音乐创作[J/OL].//王中山.古筝曲集.山东：山东文化音像出版社.1998.

　　[8]王中山.国乐精粹:王中山个人介绍[M/CD].广州：广州音像出版社.1991.