“同学们，请把你的右手伸直，自然弯曲—看着老师的动作—用中指去勾弦，再用大指托弦，把动作连起来做，在琴上找见两根绿色的弦，勾、托进行指法练习……”这是家长和孩子很容易接受的一种教学方法。不经意间，在教学生动手指、做动作、找绿色弦的同时，老师已经开始教学，孩子与家长也在不经意间投入到了学习古筝指法的教学活动中。“在促使学生健康、全面、持续发展”为教学目标的今天，从兴趣入手，简化学习过程，对学习特长的孩子来说，这个环节很重要。如何能提高学习古筝的兴趣，让孩子们快速入门？下面来谈谈我个人的理解和做法。

　　一、因人而异因材施教

　　作为少年宫的一名古筝教师，我在教学实践活动中，通过尝试、分析、总结、再实践，总结出了一套古筝“大课堂”教学方法。少年宫是校外教育的主阵地，是校内教学的补充和延伸，是为社会、为学校培养艺术人才的地方，是孩子们艺术成长的摇篮。是开放式教学，是面对所有未成年人学习特长、成就梦想的地方。所有要求来少年宫学习的孩子们，我们都必须接纳，而且在年龄上还很难以控制，也很难达到统一，这个特殊性是学校不存在的现象。为了完成好校外教育的任务，让所有坐在一个教室里学习古筝的不同年龄的孩子都能同时学会古筝，而且还不会互相影响，于是我就大胆进行尝试，试着用最简单的，大孩子和小孩子都能接受的方法进行启蒙教学。启蒙教学过程很简单，第一节课我只讲手型、姿势及如何弹奏，不专门教学生认弦，也不专门识谱，只用基本指法练习指导孩子们找到中间两根绿弦开始练习即可。第二节课教学生换弦进行指法练习，我来唱弦，孩子们只需要听我唱出的琴弦，并找到相应的琴弦位置，弹奏感觉就可以。这种学琴的方法易于接受，心理压力小，入门快，在说、唱的过程中古筝演奏指法和技法已被学生掌握，有助于孩子们学琴。

　　二、由浅入深循序渐进

　　教学实践告诉我们：教育成效的大小，往往取决于孩子们的主观能动性的发挥与否。为了充分调动学生们的自主性，我从兴趣出发进行教学。

　　古筝本身就是一种比较难练习的乐器，每节课的基本功练习和新曲学习，老师一定要让学生在课堂上真正学会。布置作业要根据每节课的情况，有计划、有步骤地设计一些由浅入深、由少到多、由慢到快的练习内容，这样才能水到渠成地让孩子们打下扎实的基本功，科学地掌握古筝演奏技巧。在古筝乐曲中，好多古筝作品都有双手弹奏部分，例如：《浏阳河》、《洞庭新歌》、《小小竹排》等，如果学到这些曲子时再让孩子们练习左手技术，双手就很难配合上了，要想达到双手演奏协调、力度均衡、完整性好，就必须早点进行左手练习。我在基本的“勾托抹托”指法练习时就开始要求双手练习，同时穿插一些与指法相适应的乐曲，来提高学生的学琴及练琴兴趣。无论是指法练习，还是练习曲，我都要求学生边唱边弹，边聆听边模仿，收到了良好的教学效果。古筝弹奏的特点之一是追求韵味，孩子们小，理解乐曲的能力有限，于是，每学一首练习曲或乐曲，我都会一遍一遍带学生唱谱、读谱，遇到双手弹奏、节奏复杂和学生不好掌握的部分，我会带学生划时值线掌握节奏，让孩子们找左右手的关系。我还会左右手分开带学生练习，我唱左手旋律让学生弹奏右手部分，然后换过来，我唱右手旋律让学生弹左手部分。在教学中我绝不让学生吃夹生饭，当堂课的内容孩子们必须当堂课掌握，当堂课出现的问题必须当堂课解决，不让学生把问题带回家，否则严重影响教学进度。由于这样的训练方法在理解和接受能力方面没有障碍，所以深受学生的欢迎，对提高学生的学琴兴趣也起到了很大的作用。

　　三、美在心中韵由心生

　　古筝的韵味有些虚无缥缈，孩子们对古曲也很难理解，学习初期他们只能靠模仿才能学会。在教学实践中我逐渐产生了这样的认识：要想把曲子弹得优美动听，就要让孩子们多演唱曲谱，在演唱中锻炼和完善孩子们的音乐感觉。孩子们在演唱曲谱的过程中，逐渐品出了古筝曲的韵味，这种韵味作为孩子们弹琴时所追求的一种音乐目标或美学需求，使它们在学习音乐的过程中，不但学会了一种技能，同时完善了他们的审美情趣和高雅的气质。他们不但爱弹琴，而且爱演唱，他们唱的有多美就能弹得有多“美”。这样久而久之，慢慢地，他们就学会了用音乐来表达内心的美感和乐曲所应有的内涵。既提高了孩子们对乐器、乐曲的理解能力，又提高了演奏乐曲的感染力了，这不仅能打动听众的心，同时也能使孩子们有了成就感和练琴的主动性。

　　音乐是听觉艺术，无论声乐、器乐都需要多听。只有反复聆听才能提高孩子们对音乐的“阅读”能力，从读懂乐曲作者所要表达的情感到产生共鸣，孩子们在老师的引导下学会了思考，学会了品味，学会了欣赏，自然而然音乐的“韵”就会由心而生。在每节课的教学中，开始30分钟我都要带着学生进行指法练习和旧曲复习。不管是指法练习还是乐曲，我都会很有情感地唱给学生听，并让学生们跟着我的情感唱，然后他们再带着自己的情感去拨动琴弦。这个方法看似简单，但其实很不简单，内容非常丰富，老师在潜移默化地引导着学生的思路，孩子们自己在有意无意地体会和练习中，达到琴心合一，正如古代先哲所著《乐记》开篇所云：凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。我在教学中用歌唱来引导孩子们对乐曲的理解和思考，使他们在弹琴时以歌唱中的理解为参考，进而在琴声中去寻找到适合古筝特点的韵味和乐曲风格，使他们演奏的乐曲，感觉更丰满、内容更丰富。

　　四、搭建平台展示自我

　　古筝演奏和教学是重实践的艺术活动，有赖于长期训练中的观察与思考，须不断、反复地进行听觉与感觉的对话，并逐步建立合理完善的认知标准。通过不懈努力，对古筝演奏和教学有更加深刻的体验和整体化的理解。同时，在教学和演奏各类乐器中，要让实现音乐表现力和风格性为目的，并升华到具有艺术创作价值意义。

　　学生学到一定程度，老师一定要为孩子提供锻炼展示的平台，艺术必须要以活动为载体、为契机，为学生创造，提供感受、表现感受的机会。通过参加各级、各类艺术实践，不但开阔了学生的眼界，丰富了学生的知识，增长了学生的才干，还使他们获得了审美体验，同时也极大地提高了少年宫的知名度和声誉，展示了艺术教育风采。说到演奏乐感的问题，我觉得天生条件是一方面，最关键的是训练和参与活动。比如：参加比赛或演出，老师一定会给学生排练，何时提腕弯腰，如何提臂落臂等肢体语言训练等，而且还会给学生进行乐曲处理。这样不仅可以帮助学生在学习弹奏不同风格流派的乐曲时，能贴切到位。风格流派也会贴切到位。那么，学生为了达到要求，会花费大量的时间不厌其烦地重复练习，通过成千上万遍的练习，使大脑中的记忆细胞不断受到刺激，加快反应速度，不仅可以让手指与手指的肌肉与关节不断得到锻炼，使手指的灵活性增强，孩子的演奏水平、美感、乐感和理解能力，都会随之提高。 （作者单位：太原市迎泽区少年宫）

　　任育红

　　作者：作者单位：太原市迎泽区少年宫