程砚秋先生每次与我父亲研究唱腔时，经常说起的一句话就是“熟能生巧、巧能升华、艺无止境。”单从程派唱腔的艺术来讲，程砚秋先生要求乐队的伴奏风格要与其它流派有所区别。他提倡的是一个“圆”字，根据这个“圆”字，我父亲在与程砚秋先生的多年的合作当中摸索创建了一套从过门到垫头、弓法的运用都要巧妙的与唱腔结合的尽善尽美的伴奏体系。程砚秋先生在1957年与杨宝森先生合作录音《武家坡》时，程砚秋先生曾与我父亲二人到杨宝森先生家里对戏，对完戏后在回去的路上，程砚秋先生对我父亲说：“咱们今天要加个班，我要对那段西皮流水有所改动。”回到了程砚秋先生的家里。吃过中饭后，他们二人便商量如何去改动。这时，程砚秋先生的夫人果素英女士进屋便问先生：“你唱了大半辈子《武家坡》了，怎么还要改啊？”程砚秋先生回答道：“因为杨宝森先生把流水做了很大的改动，很高级，所以我也必然要改。程大师对艺术的精益求精，必然要求琴师也要跟得上。如此才能交相辉映，相得益彰。
　　
　　我从小受到父亲的熏陶，酷爱京剧艺术。我是听着样板戏长大的。1978年恢复传统戏，当时我一句都听不懂，家里经常有人来找我父亲吊嗓子，其中有李亚兰、蒋宏翔、蕺长龄、张丽鹃等等。那时侯这些人唱程派的居多，从那时起我就对程派有了一个初步的认识，对我日后学习程派伴奏技巧打下了基础。我父亲在教我拉京胡时总是要求我先学唱，后再拉，这样学的才能够更牢靠，才能够与演员配合的更加完善。他经常说：“咱们拉琴拉的是气口，你会唱了并且唱熟了，才能够掌握这段唱腔的气口，不能光拉谱子。当年我给程砚秋先生伴奏时也是这样的。作为一名好的琴师，就要掌握演员的气口，通过你的伴奏手法，让他演唱时感到很轻松、流畅，这样才能够长期的与演员默契地合作。”（展示钟长江与父亲的照片） 　　
　　说起程派伴奏我的体会是，它是一种综合伴奏体系。它吸收了各种流派的伴奏风格，巧妙的有机的与程派唱腔结合在一起，成为独特的伴奏风格。比如说程派伴奏的弓法就很独特，与其他流派截然不同。因为程派唱腔要用其它流派的伴奏方法，程派的风格就荡然无存了，所以就要打破常规创建一套完全符合程派唱腔特点的伴奏方法。弓法的掌握只是一个方面，我认为最为主要的就是要把程派唱腔研究透彻，不单单只是会唱了就行了，而且还要知道程派四声、四呼、字头、字腹、字尾是怎样运用的，还有根据剧情变化控制琴声的音量。大家众所周知程派很讲究字的，他的演唱很有穿透力，高音挺拔、中音淳厚委婉、低音细腻。他把每一个音符交待的十分清楚。同样也要求伴奏者具备这样的功力，程砚秋大师把自己最好的音色展现给了广大的观众，作为一名伴奏者一定要把京胡最好音色拉出来，京胡也要有音头、音尾只不过是演员用嗓子唱，琴师用京胡唱。我父亲经常对我说起程派的伴奏方法，程派要求京胡每一个音都不要刺耳，开花音基本上不用，琴的音量一定要控制，但不是不响。该要放开了音量就大胆去拉，如果你老是虚音那演员就累死了。尤其是在演员行腔过程中，音色要干净、控制音量不要喧宾夺主，而且节奏不能撤。丝丝入扣一气呵成。运用这样的伴奏技巧才能体现出程派的唱腔的艺术魅力。 　　
　　随着时代的进步京剧的乐队发展壮大了，任何流派都是如此。程派也不例外，这对于京剧的发展起着不可估量的作用。单说程派就应当围绕着程砚秋大师所提倡的“圆”来发挥程派乐队的伴奏风格，程腔低回婉转、声断意不断，而伴奏上就要刚柔相济、藕断丝连。与演员相互呼应达到最佳境界，要达到这种境界就需要与演员长期的合作。作为一名琴师要了解每一位演员的唱法与气口，在伴奏手法上要因人而异。就我个人而言，我认为程派伴奏并不是很神秘，对于京胡来讲各种流派的拉法都是提倡“稳、准、狠”三个字，程派也是如此，只不过是运用的方法不同，就“狠”字而谈，一般都觉得程派唱起来不需要力度，琴声软绵绵的没有穿透力，这是误解，恰恰相反，程派是柔中有刚、绵里藏针。程派的伴奏虽然很少使用开花音、泛音，但不是没有力度而是内在的功力。就像演唱者一样，越是中低音越要用气托住，不能塌。胡琴的支撑点也是如此。