控制乐器的能力

　　京胡这件乐器的所有构件都是纯天然材料，对它的控制实非易事。曾经有人问我:为什么你演奏出来的京胡声音和别人不一样?这里我想说的是，京胡的训练讲究“先放后收”。初学京胡者或有一定其他民族弓弦乐器学习者，在练习京胡时，首先要把京胡音箱(即琴筒)振动起来，产生共鸣，发出竹子特有的“筒音”。然后再控制音量，从强到弱练习，力度要均衡，因为京胡的运弓“强易弱难”。最后再从音量到音色的训练，达到音量与音色的谐和统一。在一些从小接受戏曲音乐教育的京胡演奏者中，容易出现的问题是:慢弓演奏非弱即燥。就是说要表现游丝般细腻而委婉的情绪时，右手持弓控制不了京胡的音色，要么弱到声音颤抖直至无声，要么驾驭不了琴弓，使马尾和琴弦之间不能产生均衡的摩擦声音，而发出刺耳的噪音。这和戏曲演奏员一直所接触的唱腔有直接关系。戏曲唱腔的伴奏，很少有一弓演奏时值超出二分音符的。像《状元媒》中：

　　其中的2音，基本可以说是京胡伴奏中最长的一弓演奏了。但比起演奏音乐所运用的长弓，也只是冰山一角了。演奏慢长弓时要注意:首先把琴弓的马尾调整到合适的松紧度，不宜过紧，那会妨碍右手持弓的松弛性.其次，马尾梳理顺滑，切忌马尾绞缠在一起，否则会发出小的疙瘩音，影响音质的纯净。最后，要引起重视的是，很多人持琴弓段集中在中弓，而忽略了弓根和弓尖的作用，在演奏慢长弓时明显感到不够用。我们都知道，弓根处于相对离身体最近的位置，弓尖处于相对离身体最远位置，两者都很难控制，这恰恰是需要我们加强练习。

　　其他

　　京胡独奏形式的出现，给中国民族音乐注人新的活力，它飘逸俊朗的声音和高雅脱俗的气质形成独具魅力的艺术品格。在我从事高等艺术院校教学十几年中，接触到很多来自全国各地的学生，他们对京胡独奏曲表现出极大热衷，这说明他们渴望演奏上的挑战与突破。在我教学中最大的难点不是学生的演奏技术，而是他们对民族音乐的认知，对中国传统文化的理解，巫待解决的是他们的文化艺术修养。如今学习京胡独奏的人趋之若鹜，京胡的演奏技术也日新月异发生变化，让技术为艺术服务，为观众呈现出完美的艺术形象才是我们的追求。

　　摘自《乐器》杂志 2009年01期 作者：王彩云