五月音乐节在既定高规格的基础上，正在进一步提高着策划质量，今年又攀上了一座高峰。如果说之前的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯是撷精华而取之，今年的“完全莫扎特”则是对这位古典音乐巨匠的全面概括。“美好五月快来到，重为万物披绿装。”这是莫扎特《渴望春天》中的唱词，是他在辞世那一年所作。可见，作曲家对美好的5月何等珍视，而国家大剧院对5月的珍视正与莫扎特不谋而合。来到这个舞台上的艺术家们，也同样承载着这份珍视，将心中最美的莫扎特音乐献给观众。钢琴家陈萨打了一个比方：“莫扎特的音乐像一个天使，其实早深谙了人间悲苦，却选择用最亲切纯真的声音来与世人对话，传达一种人生哲学。他又像是一个顽童，脑子里充满了奇奇怪怪的戏剧场景，听者很容易从他的音乐里得到慰藉和乐趣。”而这也正是国家大剧院希望观众从五月音乐节中获得的体验。

　　“打开观众想象力”是国家大剧院五月音乐节的又一大特征，也是让人们年年保持“新鲜感”的关键所在。以今年17场音乐会为例，不仅覆盖了室内乐所能展现的各种乐器和演出形式，还让室内乐玩出了多重花样——古典大咖的高端会晤、多种乐器的大胆混搭、前所未有的组合形式、出其不意的精巧曲目，都足以挑动观众的味蕾。这样的“小”室内乐，内里却有着“大”学问。“我们每年都在‘搜刮’艺术家，给他们压力，要求他们变出新的花样。”任小珑说。国家大剧院以寓教于乐的方式，带观众深入了解室内乐的精髓，而不仅仅是让观众来了看个热闹便罢。比如人们欣赏打击乐，可能关注的是演奏家魔术般的技巧和手中五颜六色的鼓槌，李飚却告诉你，打击乐风风火火的外表下有着非常精妙的内核，甚至在排练时“没有一次不和搭档争论”;有些人对于古乐器的音色可能有偏见，然而欧洲嘉兰古乐团的指挥法比奥·比昂迪却告诉你，巴洛克乐器的使用能让乐团的音色变得温暖圆润，古乐器的音色并不像大家想象的那样僵硬粗糙;又有人喜欢将吉卜赛音乐加以个人主观定义，然而 “吉卜赛小提琴之王”罗比·拉卡托斯却告诉你：“吉卜赛人自小学习各种类型的音乐，成长于竞技式的音乐环境，我并不想在某种程度上以理智的方式来主导演奏，不会去想我的乐句是古典、爵士或者流行。我用颤音演奏，会运用布鲁斯音乐的曲调，也还有一些融入流行元素的改编曲。”这样的多重体验，还是你想象中吉卜赛音乐的模样吗?

　　让室内乐流淌在城市血脉中

　　票房有了保证并不是国家大剧院的最终目的，它有着更为长远的打算——让室内乐流淌于城市的血脉，成为人们生活中必不可少的“维生素”。所以，在这条室内乐的普及之路上，国家大剧院一直是执拗的，也是有野心和眼光的。在经历了三年的打磨和历练之后，2012年，五月音乐节第一次走出了剧院，来到了百姓中间，演出场次甚至比剧院之内的还多，而这居然是完全免费的!在特教学校，艺术家手把手教自闭症儿童弹琴，尝试用音乐打开他们的心门;在福利院，台上是朝气蓬勃的年轻人，台下是头发花白的爷爷奶奶，连接他们的是悠扬婉转的《梁祝》;在故宫，音乐带来了前所未有的时空交错感，帮助人们完成了一次难得的心灵荡涤……小提琴家吕思清将“走出去”比作“伸出双手邀请大家”，他说：“这不仅让更多人有机会接触和认识到室内乐之美，也能让艺术家了解到观众想听什么、感受什么。”大提琴家朱亦兵则认为：“能触摸到的音乐才能让人感到真实，进而真正了解它的魅力。”福利院中一位80多岁的爷爷说：“我们老人腿脚不方便，出去买次票太不容易了，国家大剧院把音乐送到我们跟前，简直是喜出望外!”今年，国家大剧院将再次走出去，22场公益演出将走进博物馆、医院、学校、社区、古镇、地铁、教堂等场所，将动听的音乐及其背后的趣事与更多人分享。

　　就这样一步一个脚印，6年过去了，国家大剧院五月音乐节在中国“捧红”了室内乐，让室内乐见天光、接地气，将这一小众的艺术形式和大家伙的生活连接在了一起，与这个城市的人们共同进行着“有氧呼吸”。今年，你会成为这个大家庭中的新成员吗?(中国文化报/梁伟丽)