此外，主演曾昭娟的精彩演出也成为该剧不得不说的一大亮点。曾昭娟在舞台上一亮相就使观众有种眼前一亮、耳目一新的感觉。她俊美的扮相、优美的身段和清新的演唱风格立即把观众带到了剧情当中。这与她平日对自己的严格要求是分不开的。曾昭娟在艺术追求上特别严肃认真、一丝不苟，讲究精益求精。她极力追求整体完美，凭借自己高亢和极有韵味的嗓音，用优美的曲调、流畅的旋律和洒脱的身段，着力抒发人物在特定环境中的思想感情，揭示人物的内在思想。她擅长用各种艺术技巧来修饰自己的唱腔，使唱腔更加完美、活泼和富有生命力。她从不卖弄个人技巧，一切都根据剧情的需要创新。这是一种自觉地尊重艺术规律的创新;是脚踏实地地在基本功上下功夫的创新;是使观众能够自觉接受的创新。比如她在一场戏中演唱的“反调”“深沉”“委婉”“凄凉”，由衷地表现出赵锦棠内心深处的无奈、无助和对前途的渺茫与绝望。而在“牧羊山”这场戏中，她面对要为保护自己而舍身自寻短见的婆母，则又尽量故意表现出“坚强”，以此来慰藉婆母那颗破碎的心。每当演到这里，反而更叫人撕心裂肺、催人泪下。在最后一场与丈夫朱春登相识的戏中，曾昭娟的表演可谓炉火纯青。她把多年来积压在心中的哀怨、思念、憎恨和相逢后即将到来的幸福喜悦交织在一起，一股脑儿地倾泻出来。她运用了多种戏曲和影视化的表演形式，将以上多种复杂情感发挥得淋漓尽致。
《赵锦棠》的演出让观众得到一次全方位的艺术享受。从剧本的改编，剧目导演到音乐、灯光、布景、服装、舞美设计等，真正做到了强强联合、融为一体、精益求精，也就是戏曲界常说的“一棵菜”。这一切都是在永不间断的努力中换来的艺术成果。《赵锦棠》是一出好戏，是一出表现时代的真正的样板戏。它让我们从中看到了传统戏未来的走向和发展前景。(中国文化报/蔡培隆 苑美玲)
