5月6日，全国九大专业音乐院校的优秀学生在上海音乐厅“群英荟萃”，在演唱、演奏两个领域，每个院校的学生代表都使出了“看家本领”。

　　在选曲方面，三位歌者均不约而同地选择了浪漫主义时期意大利歌剧巨匠的作品。沈阳音乐学院的王一凤以一袭红衣夺目而出，演绎了普契尼《图兰朵》中的《你这颗冰冷的心》以及威尔第《命运的力量》中的《安宁安宁》。在演唱前一曲目时，她恰到好处地在高音区反复游移;演唱后一曲目时，她则将莱奥诺拉心中对爱的纠结与命运的无奈作了对比处理。两个以爱情为主题的歌剧选段在王一凤的演绎下显得委婉深沉、厚实有力。星海音乐学院的张学樑则挑战了多尼采蒂《军中女郎》中《多么快乐的一天》的9个high C，其高音来回自如，毫不踉跄，令人称赏。天津音乐学院的温建珍带来的是贝利尼《凯普莱特与蒙泰古》中的《啊，有多少次我向上帝祈求》，这首曲目在音乐会上的演出频率不高，虽在全乐队息止状态下独唱的音高有些偏移，但总体音色却依然是极致的美。

　　六位演奏者的表现同样可圈可点。中国音乐学院的马可运用精湛的演奏技巧，运用大跨度的把位将二胡协奏曲《雪山魂塑》的惊险壮烈充分诠释了出来。《雪山魂塑》是刘文金为纪念红军长征七十周年所作的，由于是一首中国近代作品，同时拥有《西游记》、《红心闪闪》、《梁祝》、《山丹丹花开红艳艳》等作品的素材剪影，因而在整场音乐会中，此曲的气场显得尤为热烈。中央音乐学院的谢昊明演奏的曲目是柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，也许是第一位出场的关系，在演奏过程中他有许多动作不够放开，在“腔调”上略显逊色。在拥有过关的专业水平、规矩的演奏风格之后，可能还需要心态上的调整。西安音乐学院王恪居在演绎中提琴协奏曲《F大调浪漫曲》时，极为注重句法呼吸，他的提琴如同被赋予了生命一般，跟随自己的呼吸一起进行，将布鲁赫所想呈现的行云流水之感发挥得淋漓尽致。

　　另外三位是钢琴演奏者，出生于1998年的雷博文来自武汉音乐学院附中，作为整场音乐会最小年龄的演奏者，他在气场上丝毫不输给其他人，还原了肖邦钢琴与管弦乐版本的《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。四川音乐学院的古静丹则带来了耳熟能详的《黄河》中的第一、第三乐章，虽能听出个别错音，但其爆发力可真让人对这位小姑娘另眼相看。曲终压轴的是上海音乐学院的朱昊，他为大家带来了拉赫玛尼诺夫的《C小调第二钢琴协奏曲》的第一乐章，这首乐曲被主讲人王勇博士称之为“令人过瘾的曲目”。音乐由钢琴的不和谐音程以及音响强度的叠加开始，当乐队奏响主题旋律时，钢琴的演奏与大乐队的配合默契十足。他的手指有如上了发条般穿梭于音群之间。值得一提的是，朱昊绝非盲目激情，而是收放自如，将音乐的控制力掌握于指尖。在乐句的柔情部分，他同时又拥有着女子般细腻的和声处理，活灵活现地展现了“拉玛特色”的旋律织体。

　　上海音乐学院指挥系主任张国勇与上海歌剧院交响乐团的“甘当绿叶”，也为音乐会增添了光鲜。如同王勇所说，中国这几年有很多好声音，关键要从学生时代找起。演奏者亦是如此。不论那些尚且缺乏大师风范的未来音乐家，还是初露端倪的未来大师，能力与经验都是要靠培养与积累的，他们的前景，十分看好。(来源：东方网 作者：余亦舒)