“现在的电视剧里常看到弹古琴的画面，却配的古筝的音乐，再一看，琴首、琴尾都放反了，当这些电视剧代表中国文化登陆海外，让人情何以堪”非物质文化遗产保护专家田青25日出席中国昆剧古琴研究会时感慨。

　　当天，百余位昆曲、古琴大师、业界专家学者聚首“昆曲故里”千灯，共谋非遗保护与传承。

　　“我们的许多传统文化正被边缘化了，被遗忘，甚至已经消失了，令人痛心疾首，如果不保护好传统文化的根和魂，那未来我们的传统文化就变得没有特色了”田青说。

　　田青指出，现在戏剧学院教歌剧，音乐学院教钢琴、小提琴，自己民族的艺术却乏人问津，而在西方人看来，我们学的又不好。我们的古琴，音色独特，空弦的散音有钟罄之感，吟猱之时又能发出完全不同的音色。它高雅，又有自由发挥的空间，富有典型的士人文化的内涵。我们应该竭尽全力去抢救这一文化断层，懂得欣赏才有传承。

　　苏州大学文学院教授、著名昆曲研究学者周秦深有同感，“昆曲是融诗、乐、歌、舞、戏于一体，在中国文学史、戏曲史、舞蹈史上都占有重要地位，对众多的戏曲品种都产生过重要直接的影响，而被称为‘百戏之师’，昆曲教育是最好的素质教育，有助于提高文化素养”。

　　“令人欣慰的是，十年前，我们大多数人不知道非物质文化遗产保护这个词，现在‘申遗’成了热潮，古琴、昆曲艺术所受到的关注是巨大的。现在北京大学、清华大学等多所高校都设立了自己的古琴社、曲社，学生学习古琴、昆曲已经蔚然成风。下一步，我们要着力转变重申请轻保护的现状，将‘非遗’保护落实到踏踏实实的行动上。”田青说。

　　同时，他强调“慎谈创新”，不是简单把馅从饼里拿到外面来变披萨就是创新。“曾经有个年轻学生反驳，他说梅兰芳都改革发展，为什么梅兰芳可以发展，我不可以发展。我回答，梅兰芳能演四百出大戏，你在戏剧学院就会演四出折子戏，你还不知道传统戏剧好在哪儿呢?你往那儿发展?”

　　出席研讨会的中国文化部副部长项兆伦也强调，要加强非物质文化遗产的保护、传承和活化。近年来，昆曲等传统艺术进校园、进社区，既是传承，又培养了听众、观众，推广的步子可以更大些，尝试着走进大剧场，让传统文化更富有生命力。