电视剧热了，有了同名电影;电影热了，又翻拍为电视剧，热门影视剧还可以为网络游戏、图书带来源源不绝灵感。在全版权运营时代，演出市场的宠儿——音乐剧，在“拿来主义”这条道上能否走顺畅?

　　“高质量原创作品给人新鲜感”

　　“第四届原创华语音乐剧展演”不日将在文化广场拉开帷幕。四部参演作品，《又见桃花红》、《锦绣过云楼》为原创，《至少有十年我不曾流泪》以汪峰音乐为灵感，《尼尔斯骑鹅历险记》源自世界名著。在日前沪上宣传时，《至少有十年我不曾流泪》却悄然改名为《十年》。制作人兼杭州剧院艺术总监梁卿坦言，该剧与汪峰版权谈判未成功，因此另起炉灶。

　　《十年》制作之初，曾计划邀请汪峰担任监制，孙佳欢、魏雪漫担任男女主演。最终演出版本里，三位流行歌手消失了，取而代之则是音乐剧专业科班出身的演员。梁卿自信地承诺，部分网店以汪峰等作为宣传名头推销演出票，受误导而购票的观众一周内可全额退票。

　　《十年》从建组彩排到首次演出只用时36天，堪称神速。该剧以“只要明天太阳照常升起，只要明天我还能活着醒过来，我就一定要为了自己的梦想继续努力下去”为精神写照，讲述一批80后北漂青年追求艺术梦想的奋斗历程。梁卿表示，“我们的确想过在剧中采用汪峰的歌，谈判没有成功，就全部改为原创音乐。”

　　音乐剧借力热门题材，是否具有先天优势?梁卿认为，每部剧的制作模式各不相同，不存在一劳永逸的通用经验。梁卿的上一部音乐剧《简·爱》能看到不少话剧《简·爱》影子。他曾构想《小时代》音乐剧，“郭敬明不愿意卖”。梁卿还参与过以邓丽君歌曲为线索的音乐剧　《遇见邓丽君》。尽管如此，他依旧坚持推广原创，“热门题材搬上舞台，未必能取得成功。因为观众会有先入为主的设想，一旦脱离观众期待，祸福难料。原创作品一开始在宣传推广上有难度，但只要质量好，就能给人新鲜感。”

　　“国内原创音乐剧任重道远”

　　有趣的是，华语音乐剧展演之后，5月28日至6月14日在文化广场上演的音乐剧《人鬼情未了》，正是根据同名经典电影改编。凭借电影《人鬼情未了》获得奥斯卡最佳编剧奖的布鲁斯·乔伊·罗宾亲自为音乐剧版本改编剧本、创作歌词并参与整个制作过程。他透露，音乐剧和电影相比，在总体情节上并没有太大改动，只是根据时代变化修改了细节，例如将主角莫莉和萨姆的住所从纽约曼哈顿搬至时下更多年轻人居住的布鲁克林。影片经典镜头，例如男女主角共同制作陶器的场景，仍被完整保留。目前，上海观众对音乐剧　《人鬼情未了》　表现出极大好奇，上海站首轮销售低价票告罄，高价票以每天200多张速率售出。

　　不过，在主创团队看来，以经典电影为蓝本，并不足以成为音乐剧上座万能灵药。为了让观众尽兴而归，剧组邀请电影《哈利·波特》特效师保罗·基弗为这部剧创作了一系列高科技舞台特效。男主角萨姆的身体将在观众注视下穿透舞台上的墙壁和门。魔术师大卫·科波菲尔看完该剧后赞誉，穿越大门的一幕是他人生中的“惊奇时刻”之一。该剧问世后，获得5项奥利弗奖提名、3项托尼奖提名，在伦敦西区、纽约百老汇、意大利等11个国家和地区巡演，演出近2500场。

　　国外经典音乐剧　《猫》、《剧院魅影》、《音乐之声》均为原创作品。在文化广场节目总监费元洪看来，国内音乐剧依旧任重道远，“作曲家创作思维还停留在写单曲的形式上，写出乐感好听的曲目就算大功告成，但写音乐剧不是一拍脑袋，而是要一块砖一块砖搭起来，要有节奏感，要用音乐叙事。”热门题材，恰如好食材，未必都能烧出好菜。