错误的外在肢体表达 我们常常可以见到一些演奏者，以为摇头晃脑的外在肢体表达就是所谓的富有表情的演绎，在观众们看来，这好像已经是有歌唱性的表达了。

　　但是，这其实是一种错误观念。　　人耳生长在头的两侧，演奏者自身肢体的摇晃动作太多，本身就不利于演奏者演奏或观众赏乐时用耳聆听，因为当你要尊听意见或者什么重要的事情时，没有人用摇头晃脑的姿态去听。　　安静的、内在积极的演奏肢体状态，在欧洲具有古典美的学者身上，似乎已是一种约定俗成的、经典的认识。霍洛维茨弹琴时身体几乎是不动的，但他琴声的歌唱性表达是那样地浑厚，那样能够打动人心，是真正的、十足的歌唱。这是为什么?就是因为霍洛维茨正确地、合理地、充分地利用了身体重量和敏感的手指尖，将身体的重量直送指尖来触键，以此形成其琴声的良好的穿透力。

　　可见，演奏者的肢体动作越少，越是能够节约身体力度的能源，也越是有利于演奏中的正确发力。

　　错误的外在歌声表达 我们也常常可以见到一些演奏者，以为自己跟着唱，演奏出来的琴声就是歌唱性的表达。

　　但是，这其实也是一种错误观念。　　一些学生经常是一边弹一遍唱，有时唱的声音甚至比弹琴的声音还响，这种做法不仅会影响观众的聆听，同时也影响了演奏者自己的听觉，发生这种情况，只能说明演奏者只是在想象着要达到歌唱性的表达，却不明了手中是否真的在实践着歌唱性的表达，仅徒有外在的嗓音，想必演奏者自己也听不见所弹之音了。

　　因此，需要注意的是，倾听自己固然很重要，但是嘴中之所唱并不能代表手指具有了歌唱性的演绎本领，过分强调演奏者外在的歌声表达，反而会影响耳朵对音响的良好听辨。

　　错误的踏板意识 还有一些演奏者，以为在演奏中只要用上踏板就可以做到歌唱性的表达了。

　　这同样还是一种错误观念。　　演奏中，只有手指本身的歌唱性表达，才是在触碰歌唱性这一要点。例如具体处理巴赫作品时，应该先不要使用踏板，而是先用手指的功能来连接音与音的递进，尽量先达到手指的歌唱性意识之后，再在一定的情况下，使用一点点踏板来帮助达到良好的音响效果。

　　错误的阶段意识 从古到今的钢琴演奏大师们，都在孜孜不倦地追求歌唱性的表达与演绎，可见歌唱性的表达，的确很有艺术性的追求，但并不是只有大师可以追求这种艺术性，其实这对初学者而言，是同样适用的。

　　那么，什么时候可以开始学习培养这种演奏的歌唱性意识呢?笔者认为，立稳手型就已可学，也就是说，在初学阶段已应开始学习，只要初学者可以弹奏旋律了，就应该开始学习和培养这个方面的演奏意识了，比如“拜厄”第88首(G大调)就是个很好的例子。　　这个问题是可以持续讨论的，最终的目的就是让学生既学会手指的站立、掌握出颗粒性的弹奏技术，又会将手指放平、弹奏出具有歌唱性的乐音来。　　最后还需要说明的是，钢琴演奏的手法多种多样，各人有各自不同的习惯和触键法，每个人的生理条件也不同，触键时的具体处理办法也会相应有所不同，上海音乐学院钢琴系已故的四大名教授之一——李翠贞曾经说过，她没有什么方法，只要声音对，就是好的方法。这个观念是值得我们好好揣摩其中的意味的。　　但同时，笔者的这个认识也许更为重要的——发自内心的歌唱性，是在弹奏钢琴中学会歌唱性表达的根本出发点，离开这一点，以上说的任何方法都将宣告无效。（音乐周报）杨韵琳