音乐人谈民族音乐发展：母语是最美的旋律

　　2012年做《山泉》这张专辑时，我在歌里加入了很多不同的民族乐器，比如苏格兰风笛、马头琴等。没想到这些乐器融合起来很有意思，很多人喜欢。于是，我萌生出一个想法，为什么不把我们国家少数民族的音乐都拿来翻唱一遍呢？紧接着我就做了《织谣》这张专辑，收录了11首用不同少数民族语言演唱的民歌。用他们本民族的语言、现代的编曲、多民族乐器的融合，把这些民族音乐编织到一块儿。

　　少数民族的色彩是特别丰富的、冲撞的。越是冲撞的融合，越有不一样的魅力。音乐上也如此。我特别喜欢这种冲撞的美。像我的乐队里有蒙古族、维吾尔族、藏族，还有波兰裔的美国人、加拿大人、爱尔兰人。这种融合与冲撞会给人带来多元的美感、丰富的质感。

　　单就每个民族的音乐来讲，又是具有自己强烈特色的。主要表现在每个民族的音乐都有自己的律动性。这种律动的表现形式之一就是语言。其实语言本身就是一种旋律和节奏。所以，民族音乐最好要用母语来诠释和演绎。我记得去年在美国，发现电视上在播《甄嬛传》。他们把电视剧主题曲由汉语改成了英文，听起来完全没有汉语的意境和韵味。

　　汉语的歌谣就要用汉语来唱，蒙古族的民歌如果用其他语言来唱，就会少一些味道。有些人担心用母语演唱，接受度、传播度差。这不是我考虑的。我考虑最多的是什么才是最好的音乐？好的音乐会抓住你的心。语言只是其中的一种旋律，一种节奏感。它并不需要你懂和理解，如果你非常想理解歌的意思，现在各种渠道也都能帮助你查询到。

　　我们国家的欣赏水平还在提高。少数民族音乐的保护和发展，也有非常好的环境。对于音乐人来说，现在不是没有发展的空间，而是存在如何做得更好、更精致的问题。音乐人首先应该把原汁原味的民歌保护下来，不要去破坏它。现在有些音乐人会把一些古老的民歌改掉，改了名字或者改歌词，说成是自己的。这样不好。古老民歌能流传到今天，一定是非常有价值。我们不要乱嫁接，更不要粗制滥造。在保护的基础上，再去谈如何更好地演绎它、表现它，用新鲜的编曲来丰富它。