阿兰。斯蒂夫（Alan Stivell）出生于法国 Bretagne 地区，是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合（Fusion），功勋卓着。

　　Bretagne 是法语中不列颠的意思，是法国凯尔特人聚集区。凯尔特人是英伦三岛的原住民，5世纪西日耳曼人（盎格鲁-撒克逊人）入侵。一千多年来凯尔特人饱受压迫，很多人流亡欧陆，聚集在法国Bretagne 地区。直今仍以语言文化上的团结和向心着称。

　　如果只推崇一个凯尔特音乐的挽救者，那么Alan Stivell可能是最符合条件的了。从20世纪60年代末开始，他就做了许多音乐研究工作，使凯尔特琴（尤其是布列塔尼的）重现光辉，在这个过程中，几乎是他独自一人引起了全世界对布列塔尼凯尔特音乐的注意。从1971年开始至今，他一直从事多种风格且美妙绝伦的音乐专集的制作工作，风格包含了从旧时期的布列塔尼音乐和爱尔兰本土音乐一直到现代民族摇滚乐。

　　他出生时名叫Alan Cochevelou，是一位竖琴制造人的儿子。他的父亲是重新发现布列塔尼竖琴的人，但是Alan的音乐生涯却是从学习一种更为传统的乐器开始的，在五岁的时候他开始学习钢琴。九岁时父亲给了他一把竖琴，在接下来的几年间，他在父亲和D. Megevand小姐的指导下学习演奏。D. Megevand小姐是一位演奏会的竖琴表演者，她可以将布列塔尼、英格兰、爱尔兰、苏格兰和威尔士的民族音乐素材随意的加进古典剧目当中。

　　Stivell在11岁时在演奏会上表演，并在他青少年时期开始对传统流行凯尔特乐进行系统的学习，其中还包括对苏格兰风笛、鼓、爱尔兰长笛和锡哨的学习。最终他对这些乐器的演奏娴熟，并且在苏格兰的全国风笛演奏比赛中赢得赞誉，之后他便为自己取了艺名Stivell，这是个布列塔尼词，有创建、源泉、本源的意思。在21岁他攻读英语专业的学位时，已经成为一名创作民族音乐人，并自己演奏竖琴录制歌曲。虽然他的演唱没有他演奏的竖琴和风笛那么有魅力，但他的声音表达性也很强，而且在他的大多数专集都以声音和乐器融合为特征。1967年，他组建了一个乐队，他自己担任乐队的竖琴、风笛和爱尔兰长笛演奏手，Dan Ar Bras担任电吉他演奏手，另外还有贝司和鼓做背景演奏。在这一时期他发行了数张专集，其中包括1971年的Reflections，1972年的A L'Olympia、Chemins de Terre和Celtic Rock，以及1976年的E. Lagonned。70年代中期他离开了乐队，转向个人事业的拓展——到这一时期为止，他以电子乐器和传统乐器的融合演奏成为民族摇滚乐人的主要影响力。

　　在70年代早期，他在法国和英国都广受好评。到70年代中期，在美国，不仅仅是爱尔兰、或苏格兰、或威尔士和布列塔尼人的后裔对他感兴趣，而是所有对凯尔特相关感兴趣的美国人都逐渐发现了Stivell这个新生力量，像Rounder这种唱片公司也开始为他在美国本土发行专集。Stivell1972年发行的首张独奏专集Renaissance of the Celtic Harp至今仍受广大弦乐迷的喜爱，他稍后的专集也同样展示了他演奏风笛和歌唱的技巧。在70年代中期的一段时间内，他的成功将传统布列塔尼和凯尔特音乐搬上了英国音乐发展史的大舞台，并成为以后音乐发展的奠基石。

　　然而Stivell最大的成就，还是对一种乐器和整个相关历史文化的再生和揭露。他父亲在20世纪30和40年代演奏的布列塔尼竖琴被他带到了演绎的顶峰。这种竖琴在凯尔特人民的历史中占据了很长一段时间，且其地位尊贵。它最初由古时期的爱尔兰人发明，后由他们带到苏格兰和威尔士，最后传至布列塔尼和其他欧洲主要地区。虽然被以多种工艺的形象保留了下来，但是布列塔尼竖琴仍是古时记忆的代表，并在20世纪之前被完好的使用着。Alan Stivell在1953年第一次弹奏了父亲的第一把现代布列塔尼竖琴，在此后的20年间，有超过100名的演奏者纷纷加入这个行列。Stivell在他的专集和现场演奏中同样使用了爱尔兰、苏格兰和威尔士的竖琴。

　　近期内，他的作品又开始转向两种不同风格的领域。一种是一组布列塔尼音乐人演奏的民族摇滚乐，另一种是他的凯尔特管弦乐队演奏的严肃音乐，然后他将两者结合，以交响乐为背景，布列塔尼和爱尔兰乐器及人声为点缀。怀着对布列塔尼文化的执着探索，Stivell已成为最富影响力的民族音乐人之一，并在民族音乐领域之外也赢得了荣耀，像Kate Bush这样的音乐人也出现在他近期的作品中。

　　Alan Stivell的音乐已经吸引了一批从未到访过布列塔尼、爱尔兰、苏格兰和威尔士的听众。凯尔特人是早期欧洲最西部的定居者之一，他们占据了欧洲最荒凉但又最美丽的土地——罗马人尤其不能理解为什么这个民族想要住在那种地方；然而，罗马人都已灭亡，他们的尸体被埋葬，而他们的语言、文艺作品和历史遗迹的挽救也嫌少被人谈及；相反的，对于那些出生在苏格兰和威尔士以外的人却能讲这些当地的语言，而他们的音乐仍流传至今，他们的文化也影响着世界各地的人们。凯尔特音乐总有一种孤独的元素混含其中，每一个竖琴手、风笛手和鼓手似乎都在眺望广阔的西方土地，而Stivell和其他独奏音乐人不同的是，他还将喜悦、希望融进了孤寂的乐曲声中。

　　此外，他近期的作品中对音乐领域的扩展吸引了更多的听众。他的竖琴专辑，以抒情风格的包装和变幻多端的紧密交错模式为封面，吸引了许多对新世纪音乐选择严谨的听众。然而，Stivell主要的听众还是那些对凯尔特音乐和文化以及对英格兰民族音乐感兴趣的群体。结合古典和现代元素，但又不失现代音质美感的音乐，点缀了布列塔尼、爱尔兰、威尔士和苏格兰地域的神秘和陌生，使得两者既打破了年代的界限，又突破了时间的限制。它的风格神秘且令人陶醉，在现代流行乐中独树一帜，而在商业化的民族音乐领域中可与其同一而论的也只在极少数。