小提琴的揉弦技术 2004年第1期

小提琴的揉弦技术

方 蕾

内容提要：揉弦技术是所有弦乐器必须掌握和使用的手法，小提琴美妙动听的音色更离不开揉弦技术的运用。初学时掌握揉

弦技术的好与否，对以后演奏中追求音乐表现的层次有很大的影响。揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手

段，更是演奏者表现自己的个性和对音乐理解的广阔领域。揉弦因作品的各异会产生不同的效果，还会因演奏者理解的差异带来不同的听的感受。只有当我们懂得运用各种类型的揉弦，才能创造出无限的表现空间，才能给演奏家的表演以生命、色彩和变化。

关键词：小提琴的揉弦；揉弦的技术；风格、个性和特殊作用

小提琴的揉弦技术历来是演奏者尤其是教育工作者们关心的一个话题。许多世界一流的演奏家在他们的演奏中都有出色而富有感性的揉弦，海菲茨的揉弦效果极佳，他那既快又密的揉弦完全显示出他独特的演奏风格；帕尔曼的揉弦时而宽广如潮、时而柔情似海；阿卡多、穆特、沙·汉姆、文格洛夫等的揉弦都各有特色。总的来说早期演奏家的揉弦比较有个性，而当代的演奏家在揉弦方面的技术，更多的是追求多变化、多层次、多色彩。在小提琴教学中，我们时常会遇到一些不如意的现象。如揉弦起步的困难；过慢、过快或千篇一律的揉弦；上台缺乏控制的现象等。如何解决这些问题，用什么手法揉弦是最好的⋯⋯揉弦是小提琴演奏中传达情感、增添音色魅力的有力手段。正因如此，对揉弦的感悟应该是因人而异的。有的人学揉弦很快、很方便，似乎天资中就有那种美妙动听而极为敏感的揉弦感觉。必备这种悟性的人，他的音乐感觉往往比

较突出，揉弦肯定是松弛自然而富有弹性的。另一种人则学得较慢，要花费较大的力气才能逐渐协调起来。在初学阶段是先做动作，还是先任其自发模仿，在教学中有不同的观点。我认为首先应该引导其对使用了美妙的揉弦后发出来的声音产生极大的渴求欲，并尽早帮他们建立起松弛自然的动作概念。然后再逐渐开始有系统的训练。

一揉弦的三种方式

揉弦基本上有三种方式：手指的揉弦、手的揉弦以及手臂的揉弦。这三种揉弦有它们各自的特点，都有自己的音色。所以，作为一个优秀的演奏家完全有必要全部掌握。因为这三种揉弦的相互结合，给了表演者在音色和表情方面以广泛的表现可能性以及更有个性的声音。值得提醒的是这三种揉弦虽然都可以分别进行单独的练习，但是在实际运用中却很少纯粹使用其中的某一种。因为某种好的揉弦可能是以手臂为主，或是手、手指为主，因此某个成分比较突出，但是如果没有僵硬的话，每种揉弦都会影响它邻近的肌肉，都会加入另外两种揉弦的成分。在学习揉弦以前还必须强调的是在任何情况下，都要注意手在琴颈上用力的松紧度，一定要避免任何用力捏紧琴颈的方式。因为，如果把乐器抓紧后再去揉弦，这样必然造成极大的紧张，并使左手的动作瘫痪。几乎所有出现此种情况的人，在开始学揉弦时都会下意识地去抓紧琴颈，这与我们最初学持琴、握弓时一样，是一种正常的心理反应。作为一个有经验的教师，必须强调学生的左手一定要十分自然放松地接触琴颈，然后坚持并不断地提醒其是否始终在一种松弛的状态，这对其将来在小提琴演奏上的发展高度有着直接的影响。

1．臂的揉弦：

手臂揉弦的动力直接来自于整个左小臂，手指是被带动的。如果初学者已经获得了比较好的触弦习惯，这时要求其仅用足以把弦按下去的力量，并使手指在弦上的位置保持不变，而且还要有足够的弹性。在这样的情况下，手臂产生的运动才是最为理想且科学的。在初学时手指要随着揉弦向后和向前的摆动而伸直再弯曲，注意运动的第一步应首先是向琴头的方向起动，是顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃

动。在做以上动作时，先将持琴稍加固定，然后，从第一把位至第五把位匀速地来回运动，并逐渐将运动的幅度减小在以第三把位为中心的手指上。最后，手臂保持换把的动作而指尖和大拇指则停留在第三把位中某指上，这时，手的肌肉状态要松弛，指尖的触弦要有弹性，并继续轻轻地揉动。在第三把位以上练习这种揉弦时，把2指放在弦上，在手每次向前摆动时，都碰到琴的侧板上就好象是用手心在小提琴的边上做落指的动作一样，为了练习的目的，这样做是很有帮助的。它还能使动作均匀而富有节奏感。