学生在老师指导下，经过两到三年的学习才能把音调准，甚至更长一点时间。考级要求到五——六级才会调琴，但为方便同学每天练琴，现在就把相关的知识和调音要领简要说明：

　　一、调音前的知识准备：

　　A、八度音高：首先我们来认识1　2　3　4　5　6　7　1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。

　　B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。　什么是纯五度：1——5、　2——6、　3——7、　4——1、　5——2、6——

　　3、　就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。

　　目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴？说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。

　　我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2；2——6；6——3。（每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。）方法步骤：

　　练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，（注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭），每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。

　　再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。

　　由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。

　　同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。

　　调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢？不是的。

　　对所有的弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。在老师帮助下，掌握了以下方法和步骤，经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。

　　一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，（有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。）琴尾顶到脖子，下骸（腮和下巴之间）轻压住琴，保持琴与地面平行；左手成一个“Y”字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节（从指头方向数）起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力（有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力），用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。

　　二、音阶和琶音：每天练习C大调音阶（1234571几个音的循环）和琶音（1351几个音的循环）十多次左右，也可以分几次练习，每次练习五六次。

　　三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指；注意3、4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了（不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱），我们知道音乐离不开歌唱，在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。内心没有歌唱，难成为一个真正的音乐家。被动的象做操一样的拉琴是难练成才的（年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯）。