工厂琴、工作室琴和职业制作家的琴的差距在哪里？

　　工厂琴和制作家琴是两个层面的东西。举个例子说，传递信息是文字具有的功能，不管是小学生的字还是印刷体的字，只要它具有这个功能就可以了。乐器也是这样，首先要具有乐器能用来演奏的功能，但对职业制作家的乐器来说，更重要的是提琴的艺术性。虽然一般的演奏家只是追求乐器的演奏功能，不能够欣赏提琴的艺术价值，但还是有许多人是懂提制作艺术的，这样的人就能欣赏到许多别人不能享受的东西。

　　就好比，人想装饰自己，到一定程度，就要钻石或是金的、银的，不屑于一个铁丝挂在脖子上，因为这是身份、地位的象征；但是在文化发展到一定的时候，光是饰物的稀有已经不能满足这些人的精神需求，他们要把饰物加工成艺术品，才能佩带。

　　很多演奏家可以没有别墅、汽车，但是一定要有一把好的提琴，也同样因为这是他的身份的象征，同时也是他精神享受的需求。不懂书法的人可能会认为小学生的字比书法家的字更端正一些；对于书法作品的价值的理解，就要看你的欣赏水平了。对提琴制作家和懂琴的演奏家来说提琴是有生命的，是他们的生命里不可缺少的一个部分。

　　很多人并不知道一把琴和另一把琴的区别。就象在动物园里，猴子跳来跳去，我们看着每只猴子长得都差不太多，其实他们都不一样。猴子看人也都是一个样子，因为没有细致的观察。我们人类的面貌千差万别，有的被认为是美的，美到“秀色可餐”。有的被认为是丑的，这些差别在哪里呢？从五官来说，眼睛差零点几个毫米，耳朵差几个毫米……只有观察到它们之间的区别，才能欣赏它们的魅力。

　　对于声音的演奏性能来说，并不能说职业制作家制作的提琴一定会比工厂生产的琴好，因为决定声音的因素是很多的。受过训练的职业制作家对自己制作提琴的声音有一定的处理手法，做的琴应该会有相应的水平；但也有可能在某一个制作的环节上判断失误，这把琴的效果就不太理想。甚至不如一些在工厂里生产的提琴。但是，从概率来说，打个比方，十把琴里，制作家制作的琴的声音可能有八把是好的，而工厂里生产的提琴在几百把中可能有一把或两把是好的。

　　工厂生产的提琴，要能满足基本的演奏性能，它的定位就是这样的。制作家的琴的标准就完全不一样，首先是对制作家本身的要求就要多得多，既要了解多方面的知识，还要掌握许多制作的技巧，要经过长时间的学习和经验的累积，所以他们做的提琴的价格当然也要昂贵得多。

　　选购提琴-新琴不听音

　　为什么国外商人挑琴，看工艺，看材料，看油漆，看名气，看年代，看制作者是谁，看完好程度，最后听声音。就是这个道理。所谓”新琴不听音”，说得有些过分，但也有一定的道理。

　　新琴要挑声音紧一些的，这是真知灼见。这点心得要好多年才能获得。为什么要声音挑紧一些的？因为琴板会干缩变薄，这是必然的。如果变得过薄，声音就会空洞。如果新琴的琴板做的略厚一点，声音就会紧一些。等以后干缩稳定后，声音放开了，正好满足需要。

　　现今市面上的琴，琴板越做越薄，有的甚至不到三毫米。这样的琴开始可能声音好，因为琴板薄的比厚的振动势必要好。用一两年之后，琴板振活了，甚至声音更好。但十年以后就成了垃圾。

　　师傅们知道国内挑琴，什么都没有声音重要。那好，给你把声音尽可能做好，等你试琴的时候满意，把你的钱先赚到腰包里再说。如果像美国人那样，不把声音放在首位，综合考虑，看你还敢不敢把琴板做的太薄？

　　提琴由新琴到稳定的过程，就是开音的过程。但过程的长短却是个变数。有的一二年，有的三五年。只要琴制作没有毛病，一般都能稳定下来。

　　有人说，提琴就象是葡萄酒，时间越长，声音越醇，有道理，但可惜事实并非完全如此。十年之后声音越变越坏的琴比比皆是。我自己的一把旧琴，85年买的，就是在使用十年以后慢慢变坏的。

　　新琴拉了几年，声音必定会变。不是向好的方向变，就是向糟的方向变。其原因很复杂，归纳起来有以下几个因素：

　　① 一只新琴做好后，不论它采用多干的木料，就是五十年以上的，都不能防止变形。但能有效地防止开裂。所以木头越陈旧越好。在美国，一只老琴即使完全损坏了，只要背板完整，就能卖钱。一般的坏琴，面板完整的不多，因为面板是松杉一类的木头，强度远远低于背板。

　　② 即使是采用很干的木料，在做好面板和背板之后，由于以前是一整块木料，现在变成了很薄的一块板，木料内部的应力改变了，这些应力也会使板慢慢变形。比如平日我们看到干木料做的家具，用几年以后，发现哪一根木弯曲了，就是内部应力变化的缘故，其实木头是干透了的。

　　③ 木头的表面，如果不上油漆裸露在空气中，它的表面必定老化，尤其是松杉一类的木料。如果你拿一块旧松木板子，刨它一刨子，立刻就可以看到新的刨面与老的刨面颜色迥异。这种陈化是由外到里缓慢进行的。据说对于提琴的音色至关重要。为了使木料加速陈化，师傅们什么办法都想了。用火烤，用药水泡，用石灰咬，放在纯氧里存放等等，效果不知如何，不敢胡说。

　　④ 油漆虽然看起来干了，其实只是表面而已，干的漆膜下面的漆并未干透，完全干有一个缓慢的过程。尤其是油性漆，不满一年，甚至表面的漆膜都未能定性。油漆性质的变化于声音影响甚巨，这就不用多说了。

　　⑤ 木料尽管很干，但日久必定进一步干缩。我们平日用的家具，时间一长，榫头必定比新做好时松一些。这种干缩会使琴板变薄。琴板厚度的改变，声音必定会变化。

　　⑥ 新琴的琴板，开始振动不会那么好。用一段时间以后，会慢慢适应振动。好像一架新机器，开始用不那么顺畅，过一段时间就磨合好了。为了使琴板”振起来”，洋人有把新琴放在强烈的音频环境中让它共振的，效果似乎也不那么好。当然，还有些别的原因。总之，新提琴在使用中声音必定会变。这个过程就是”开音”。

　　不能不知–提琴的市场陷阱

　　自从19世纪初，法国名制琴家与经销商维尧姆开始复制斯特拉迪瓦里等名琴，开创了生产仿制品的先页，提琴的仿冒、伪造及欺骗事件就层出不穷。从前，最常见的问题是“年份不足”，把六十年琴说成一百五十年琴。另一种欺骗案例，是把普通古琴贴上名家标签，冒称是古代制琴名家的作品。

　　意大利克雷蒙纳制琴学校的网站封面就写着：“假如你看到一把琴上的标签贴着‘克雷蒙纳的斯特拉迪瓦里制’，请保持冷静，这几乎是一把假琴。”因为古今中外有太多人拿出贴有斯特拉迪瓦里标签的琴请求专家鉴定，而结果有99.9%是膺品。

　　所谓的权威性鉴定证明书，事实上国外开立的鉴定证明书，鉴定人都会注明是“in my opinion”，只能代表检验者个人经验的判断，它只是张私人的“检验意见书”，不是“保证书”，不代表琴商对琴的保证。 “检验意见书”与“保证书”的意义大不同，“检验意见书”不能担保负责，不能完全确认这把琴是真品，而这张证明书在法院上也算不上是正式文件。 。

　　购买古董名琴，不能只接受琴商的鉴定证明书，最好再花钱送更权威的提琴鉴定家鉴定，目前世界最权威的三大提琴鉴定琴商是：

　　英国的查尔斯比尔（Charles Bears of the UK）

　　法国的维德洛（Vatelot of France）

　　美国的福朗榭（Francaise of the US）

　　世界的三大拍卖公司鉴定，亦是有相当的知名度与公信力：苏富比、佳士得、菲律普。

　　混乱的提琴市场须知5类提琴

　　拿到一把提琴，不管是谁做的，标签是谁（对于绝大多数能接触到的老琴 标签尤其不靠谱）基本的做工和选材包括油漆都只是初步的判断，但是一眼即可分辨是哪一个档次。以有100年-50年历史的琴为例，多数是工厂琴（大多德国 捷克及一些东欧的 很多法国的）真正手工的（几乎很少遇到）请大家留心。提琴市场长久以来混乱，大致可分为5种类别的提琴。

　　⑴ 公司工厂琴：

　　机器切割，模型机压成型，机器喷漆…，系统化的大量生产+工人的专业分工。现在市场上日本及德国等品牌的低价提琴，其实大多是在中国或东欧代工生产，再贴上其品牌，运作方式同其他产业的名牌。

　　⑵ 制琴师手工琴：

　　市场流通较广的是意大利、德国、东欧及中国的琴，这些贴上名家制琴师标签的琴，主要是由经销商、修琴师或提琴老师出国采购回来的。手工琴的价值主要是看制琴师的名气，其中又以意大利克雷蒙纳名师所制造的提琴行情最高。

　　⑶ 二手琴：

　　部分乐器行贩二手琴，二手琴是指年代不久的旧琴，‘大多是价钱不高的工厂琴’。原琴主人因换琴或放弃学琴，由经销商收购转售，当然价钱低廉，但并非每个经销商皆经营二手琴手场。

　　⑷ 古董琴：

　　古董琴的稀有性、作者名望及历史价值皆无法复制，留存于世的真品十分有限。古董名琴的价格始终处于天价，只要是精品，不怕没有买家，价钱也不会是问题，即使买贵了，时间也会让琴升值弥补上来，真正困难的是要确认这是一把真实无误的古董名琴。

　　⑸ 仿古琴：

　　模仿古琴的风味所造出的琴，目的在复制历史与岁月的美感。仿古琴是否有欺骗行为，端看销售态度与行为而定。制作者与经销者若表明卖的是仿古琴，其价钱与新琴接近，则无欺骗之行为；反之，若以仿古琴号称古琴，以古琴价钱出售，则是一种欺骗行为。

　　提琴市场是极为混乱的局面，因为绝大多数的提琴（古琴）都不值得大家激动，认为遇到宝贝。因为现在的国际市场，好东西根本不可能轮到各位的手中，在国内的机会就更是微乎其微。所以当大家热血沸腾或跃跃欲试的时候，请冷静想一想仔细分析，这把琴值不值购买，属于哪种类别的提琴。

　　优质提琴声音的10个特点

　　大部分人能轻易地把小提琴的声音和别的乐器的声音区分开来，但是要区分小提琴音质的优劣，就需要演奏者（或是小提琴制作者、听众）的经验。由于对提琴的声音的要求不同，提琴制者在制作提琴时往往采用各种各样的技术手法来使提琴发出比较理想的声音特点。

　　① 强度、丰满度、宽广度好

　　这些都是在现在音乐会中使用的提琴所必备的条件。一把提琴如果缺少以上这些条件，就算其他方面都好，也不能算作第一流的乐器。这些特点不能与表面的响度混为一谈，表面的响度是尖锐刺耳的，是不能传远的。真正的强度之表现是在坐满听众的音乐厅里与乐队​​合奏时，琴声能穿透到大厅最远的角落。

　　② 传播能力强

　　传播能力（穿透能力）是真正强度的结果。我们常听到奇妙的传说：意大利琴如何在这方面超过其他提琴的两三倍，这是多么可笑的夸张。我们知道根据声响学原理，声音并不是和距离的增加成反比，而是与距离的平方成反比。即距离增加一倍，声强减弱到四分之一；五十公尺的差距所得出的效果已经甚为可观，更不用说五、六百公尺，纵然不是意大利琴也同样可以具有极佳的传播能力。琴音的比较应当在没有偏见而且在同样的条件下进行，这样才能得到客观的结果。

　　③ 干净、圆滑

　　也就是在发音中不带任何杂音。

　　④ 光彩

　　光彩就是琴弦泛音增强的结果。

　　⑤ 柔和

　　如果柔和与光彩相结合，提琴就能发出如歌的声音，使人联想到美妙的女高音。

　　⑥ 灵敏

　　在制作优质提琴时发音的灵敏度与发音的强度经常会有矛盾。某些制琴师通常为了前者而牺牲后者，也可能因为后者牺牲前者。在灵敏度方面，阿马蒂琴及施泰纳那琴甚至胜过斯特拉迪瓦里琴，但在强度及丰满方面则不如史特拉底瓦理。第一流的提琴应当兼而有之。

　　⑦ 均匀

　　经常的情况是，有些琴的高音很好，很响亮，而在低音弦上就缺乏共鸣。或者相反，低音很好，但高音无力。

　　⑧ 发音自然而开朗

　　这是一种很重要的品质，但是，经常不被重视。

　　⑨ 发音应当明亮，但能听得出有暗的底子。

　　⑩ 发音应当使人感觉到弦的声音是通过木质而增强的希尔兄弟在他们的著作中指出：斯特拉迪瓦里琴的主要特点是”光辉的木质声音”。这种声音与通过金属材料而增强的声音是对立的。有些琴初听起来似乎不错，但在比较之后就会发现带有过多的金属声，而缺少木质的声音。真正能具备上述十项条件的好琴也不是很容易找到的，所以，如果你有一把好琴，这是一种缘分，理应珍而宝之可也。

　　提琴的评鉴美学

　　评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事，因为评鉴提琴的知识很少人会教，流传的也不是很广泛。“虽然评估一把提琴需要多年累积的经验，但还是可以用科学的角度来分析，从各个角度来探讨提琴的内涵，有系统地去了解一把琴。”

　　为了学习评鉴提琴，我们得提升自己对美及提琴的认知，事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素；主观上，每个人的喜好都不同，在看到某支提琴的造型时，人人的想法都不一致，也许非常喜欢，或许给予很低的评价。

　　在客观上，就稍有一定的评量标准，较大方面来看，提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面，提琴重于优美的音色、音色​​的力度强劲与否、清晰度（琴音是否干净？是否有杂音？）、灵活的反应力和均质性。演奏性方面，操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面，讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。

　　以下为有关提琴评鉴的一般标准：

　　（1）音色是否甜美愉悦，细腻敏锐，易于奏出柔和到强烈的变化。

　　（2）从最低音阶到最高音阶以广泛的音域来试奏。

　　（3）以变化的运弓技巧来试奏，如跳弓（以弓来弦上跳动，使音色活泼。）、颤音、滑音等。

　　（4）已拨弦来试奏。

　　（5）以和弦双音来试奏。

　　（6）可试奏笛音（手指在弦上不用用力按压，仅以轻放在弦上拉奏产生声音。）的共鸣音响。

　　上面六点指算是大略的评鉴标准，最重要的是，在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断，只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点；没有任何一把琴是能拥有所有优点的。

　　以提琴构造顺序依序介绍：

　　第一部分是琴头

　　巴洛克时代之前，人们追求华丽的造型，在琴头上雕刻狮子、女神头的模样，尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值，但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见，我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头；在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称，不能一高一低、破坏平衡，琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当？太薄太厚的琴头看起来会很奇怪，至于琴头下巴应该着重功能胜于外观，那里的位置很接近拉奏者的手，其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度，在雕制时要很重视，虽然是这么说，但琴头如果被打磨的太过完美，就会变得像机械琴般，失去了手工的美感。

　　第二部分是琴身

　　制琴师力求比例的完美，提琴一定是左右对称，其设计处处符合黄金比例及数学原理，每个地方都包含了美学，所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手，即使你还没开始拉奏它。

　　判断琴身的好坏时，可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美？轮廓边缘的切角是否一致？之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。