1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
　　
　　西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离（及音程），来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
　　
　　西方古典音乐（从16世纪以后），是以大小调为主的。大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
　　
　　小调的主、属、下属是小三和弦。
　　
　　作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，（大调的VII级亦被称为“导音”）
　　
　　这样，小调音阶中的VII级就被升高了。这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
　　
　　VII级没有升高的，被称为“自然小调”。
　　
　　这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
　　
　　西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
　　
　　这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
　　
　　这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
　　
　　我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。（其它可以接V级的和弦将在以后介绍。）
　　
　　注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦
　　
　　的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位
　　
　　置。
　　
　　2.增减三和弦和大调中的副三和弦
　　
　　西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。增三和弦是由两个大三度叠置而成。
　　
　　减三和弦是由两个小三度叠置而成。
　　
　　在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。
　　
　　ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。
　　
　　vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。
　　
　　然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”（因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。）
　　
　　iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能（因为它和I级、V级之间，各有两个共同音），作为I级的运用：I-iii-IV。
　　
　　在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替（关于7和弦，后面有详尽的论述），而效果和用iii级三和弦及其相似。
　　
　　我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。
　　
　　vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。
　　
　　现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。（人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。）但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V，或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V，或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。（其他可行连接将在后面介绍。）
　　
　　这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。
　　
　　V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接上述所有能接在vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。
　　
　　请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。
　　
　　3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
　　
　　自然小调上的副三和弦的性质分别为：ii级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和弦。VII级：大三和弦。
　　
　　其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。（关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。）III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：
　　
　　ii级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。vii级：减三和弦。
　　
　　III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。
　　
　　这种III级较少见于流行音乐中。
　　
　　vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”（或称导三和弦）。
　　
　　自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
　　
　　在流行音乐中，常用的小调和弦为：
　　
　　i级：小三和弦、ii级：减三和弦、III级：大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、
　　
　　v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。（比大调多了几种大小和弦的选择。）
　　
　　最常见的两个小调和声公式：
　　
　　i-VII-VI-V
　　
　　和i-iv-VII-III-（V）。
　　
　　这个和声公式中的各和弦根音（在V级之前）都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。
　　
　　这在和声学中叫做模进。
　　
　　从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。
　　
　　所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。
　　
　　还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。
　　
　　而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。
　　
　　4.旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
　　
　　我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。
　　
　　旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。
　　
　　我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III级音，前者是C后者是C#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度（大调）还是小三度（小调），其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
　　
　　到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。
　　
　　和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属（IV级）和弦是小三和弦。
　　
　　这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。
　　
　　无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。
　　
　　而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。I-IV（iv）-V-I在终止中被称为完全终止。
　　
　　到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：
　　
　　多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级（弱起小节有很多是用原位或转位的V级）。
　　
　　古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。
　　
　　四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。
　　
　　在古典音乐的终止和半终止中（乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束），我们经常能看到属和弦（V级）前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。
　　
　　原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置（及原位还是哪个转位）其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。
　　
　　古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
　　
　　八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。
　　
　　而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。
　　
　　而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。
　　
　　德彪西式的美妙九和弦平行
　　
　　爵士乐中的和弦平行
　　
　　5.和弦的开放排列，重复音及四部和声
　　
　　当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。
　　
　　而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。
　　
　　在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。
　　
　　泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。
　　
　　由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音（soprano）、女中音（alto）、男高音（tenor）、和男低音（bass）。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。
　　
　　三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：（上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。）
　　
　　三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：（第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。）
　　
　　三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：（第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。）
　　
　　运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-vi-IV-ii-V-I
　　
　　下面是一个学院里典型的和声习题片段：（从降b小调转到b小调）［摘自鄙人的和声练习］
　　
　　由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则：
　　
　　（1）重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外（例外将在后面一一介绍）。
　　
　　（2）保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性（那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外）。
　　
　　（3）注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。（当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。）内声部较为平稳，略有旋律性。（还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。）低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。（低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。）低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。
　　
　　（4）八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。
　　
　　（5）尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。
　　
　　6.和弦外音
　　
　　在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。
　　
　　1）经过音经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。
　　
　　2）辅助音辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。
　　
　　上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。（经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成）
　　
　　下面的例子是美国著名的（或者说恶俗的）圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。
　　
　　上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。
　　
　　低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。（显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。）
　　
　　上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了
　　
　　目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。
　　
　　小调原位主和弦（I级）之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。
　　
　　和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。
　　
　　3）延留音延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。
　　
　　这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。
　　
　　学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现（低音声部除外），因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。
　　
　　4）倚音倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。
　　
　　大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。［鄙人即兴演奏的片段］
　　
　　延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行（如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个）就形成延留音或倚音和弦。
　　
　　延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。（下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三）
　　
　　5）持续低音持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。
　　
　　由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为IV级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。
　　
　　在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。
　　
　　6）先现音先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。
　　
　　在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。
　　
　　Carelesswhistle
　　
　　7）跳进的辅助音当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。
　　
　　和弦外音的分类：和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。
　　
　　7.传统和声中的四种七和弦
　　
　　我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。在三和弦之上再叠置一个三度，就成为“七和弦”。这是一个很有趣的现象，三和弦（triad）的命名是由于它有三个音，而七和弦（seventh）以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。
　　
　　传统和声中的七和弦有四种：
　　
　　大小七和弦：大三和弦+小七度
　　
　　小小七和弦（可以简称小七和弦）：小三和弦+小七度
　　
　　减小七和弦（也称半减七和弦）：减三和弦+小七度
　　
　　减减七和弦：减三和弦+减七度（可以简称减七和弦）
　　
　　七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：原位：七和弦、第一转位：五六和弦、第二转位：三四和弦、第三转位：二和弦
　　
　　转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。
　　
　　七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法：（第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是开放排列法。）
　　
　　如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。
　　
　　最常用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦（V级）加上一个小七度，是一个大小七和弦。
　　
　　由于这个七度，它向主和弦（I级）的倾向就更强了。学院派和声学属七和弦（V7）解决到主和弦（I）的标准方式是：属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。
　　
　　属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时，除了属的根音“保持”（原地不动称为“保持”）外，其它都一样。
　　
　　写成单谱表，密集排列法为：
　　
　　属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部：
　　
　　省略五音的属七和弦解决方式如下，得到一个完整的主和弦。
　　
　　属七和弦到VI级的阻碍进行：（关于“阻碍进行”，请见本章第2节。）
　　
　　其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到VI级和弦的根音，这时VI级和弦重复三音（这是标准的西方传
　　
　　统和声的阻碍进行）。
　　
　　除了属和弦以外，次常用的恐怕是II级七和弦了，它在大调中是一个小小七和弦（或称小七和弦）在小调和和声大调中是一个减小七和弦（或程半减七和弦），它和II级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下：
　　
　　还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音（I级音下方小二度）上的七和弦，自然大调中是减小七和弦（或程半减七和弦），和声大调和和声小调中是减减七和弦（简称减七和弦）。由于减七和弦向主和弦（I级）的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。导七和弦和导三和弦（VII级和弦）一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和弦的标准进行是：
　　
　　为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。
　　
　　写成单谱表，密集排列法为：
　　
　　我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。同一和弦可以解决到降E大调、C大调、A大调和升F大调：
　　
　　也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调：
　　
　　因此，我们就可以利用这种关系，进行“等和弦转调”。
　　
　　8.大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦
　　
　　除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦（简称大七和弦）和小大七和弦。