曹东扶先生是我国著名的古筝、琵琶演奏家、音乐教育家、中州筝派的代表人物，而他在大调曲子的演（奏）唱方面同样具有超凡的艺术功力，又是一位享有盛名的大调曲子演（奏）唱艺术家，先生一生为南阳大调曲子的继承发展、研究创新和推广普及作出了卓越的贡献。

　　源于明清两代北方俗曲、形成于十八世纪中叶的鼓子曲，由于在二十世纪二十年代从鼓子曲派生的小调曲子的出现，故将鼓子曲泛称为“大调曲子”。《鼓子曲言》中称：“鼓子曲初见于开封，后来分为三支：周口一支、禹县一支、南阳一支，后来禹县、南阳两支合流，所以南阳的曲子是最有名的。”南阳偏处豫鄂陕三省交界之伏牛山陬处，社会环境相对较稳定，农产丰富，经济小气候滋润，加之为隋唐清商乐（相和歌、吴歌、西曲）中西曲产地（荆郢樊邓），历史上音乐艺术的积淀丰富。明代俗曲大调，清代花部汉调二黄、商洛花鼓、襄樊小调都在此地流行，音乐艺术上的五方杂处，有利于交流出新。流传在南阳地区的大调曲子就是在这样得天独厚的条件下，不断吸收、改进和创新，逐渐形成南阳大调曲子风格，因此在全省其他地区的大调曲子都相继衰落的情况下，南阳大调曲子仍经久不衰，繁荣昌盛，故后人将大调曲子亦称为“南阳大调曲子。”

　　板头曲是用筝、琵琶、三弦、月琴等弦索演奏的器乐曲，“板头”一词见于清乾隆二十七年《琵琶谱》，它是在民间以工尺谱和艺人口传心授的方式世代相传。由于清王朝对民间音乐的摒置和压抑，使民间音乐的发展受到限制，大量板头曲谱没有被收录成帙，以致于到民国时期，曾流传在河南的板头曲仅只剩下南阳地区的邓州、镇平、内乡、新野尚有余绪，其它地方都相继衰落，因此人们把板头曲看成是南阳所特有的弦索乐曲。板头曲在南阳往往是随着大调曲子的演唱而出现，曹东扶早在二十世纪三十年代，就率先对多年失传的板头曲，有的只是老艺人口传下来的简单旋律，以及残缺不全的工尺谱，进行挖掘、加工和整理，将一首首崭新完整的板头曲，随着大调曲子的演唱活动而推向社会，继而将板头曲音乐作为我国高等艺术院校古筝教材，广泛使用。经他整理的板头曲，如《高山流水》等乐曲，曾在全国乃至英、美等国奏响，经久不衰。

　　曹东扶（1898——1970），河南邓州市白落乡曹营村人，出身于贫寒的曲艺世家，父亲曹清怀以唱曲子乞讨维持生活，后随父到县城谋生。时宛西诸县大调曲子盛行，邓州尤之，茶馆曲场、说书乱弹比比皆是，处处曲声起伏，弦索争鸣。少年东扶借沿街叫卖生意之际出入其中，留恋往返。他先后拜师蓝文炳、赵锡三、马书章、丘国和、马万寿等名老艺人，学习唱腔及扬琴、古筝、三弦和琵琶。经过长期苦学苦练，天资聪慧的曹东扶在弱冠之年，其大调曲子的弹、唱艺术就已颇具功力，在同辈曲友中已属佼佼者。

　　我国许多民间艺术的发展演变，都经历了一番突破传统艺术规矩，开创新颖艺术的决裂过程，曹东扶对大调曲子艺术的发展，正是建立在对传统大调曲子艺术的继承和突破上的。二十余岁的曹东扶，常和曲友原吴佩孚直系留豫先锋队（时驻内乡）营长陈梦云（山东大鼓艺人出身）一起，聚唱自娱，二人以曲结谊，常相携南下两湖、北上冀鲁，游历山川、觅曲问艺，得识许多名家，获益颇深。后又与南阳诸县较有名气的大调曲子演唱家汤寅候、郝吾斋、党振藩等人多次进行艺术交流。他在提炼姊妹艺术精华的基础上，兼收并蓄，博采众长，从不固守一家一户之藩篱，丰富充实自己的演唱技艺，形成了“高亢挺拔、抑扬委婉、稳中有变、清新脱俗、以情带声、声情并茂”的“曹派大调”艺术风格。

　　曹东扶在大调曲子演唱上一丝不苟、严肃认真、唱功丰厚、嗓音宽亮、吐字讲究，字、声、情、腔的基础扎实，以唱硬段著称，《三国》、《水浒》等都是他的拿手好戏，又对那些生活唱段如《安安送米》、《雪梅吊孝》等尤为得心应手。他对每个唱段的行腔、字组排列、板式变化、意境气氛等，常常反复推敲，精雕细琢，塑造了性格迥异的各种形象。同时他很注意揣摩人物的感情，做到既“声似”，又“神似”，他认为，不能只唱行当，不唱角色，如果唱行当不唱人物，结果必然是千人一面，一道汤，他通过千变万化的行腔，努力达到传神又传情；正是由于他在大调曲子的演唱技巧已达到炉火纯青的艺术境界，从而使他筝等器乐演奏技艺大获助益，如古筝独奏《思乡》中描写受困北国、其志不衰的一些关键音掷地有声，坚若磐石，《打雁》中声声雁叫楸心裂肺，《和番》中陈杏元的悲恸，呼之即出，催人泪下，其表现力已达到出神入化的地步。