碰奏体鸣乐器。流传西班牙民间的打击乐器。主要用于歌舞的伴奏，后亦用于欧洲艺术音乐中，以贝壳形的两块乌木碰击发音。最初是将两块乌木分别绑在拇指和中指上，后改于握掌心内碰奏，或装在一木柄上碰奏，或以双手持板碰击。响板发出坚硬的哒哒声，活泼而清脆，富有特色。响板用于西班牙的歌舞音乐，也出现在艺术音乐中。

来源

尽管“响板”的起源众说风云，但是传统上我们认为“crusmataibérica”（如今的西班牙）是它真正的发源地，当时的“响板”是由两块小木块、或是两块海贝壳、或两块扁平的石头组成，被街头的舞者和音乐家放在手指间和手掌中敲打伴奏而用。与其他西方国家不同，crusmataibérica地区的“响板”用一棉绳从各自两块片上端的小洞中穿过，把两块连接起来敲击演奏，这就是如今西班牙“响板”的雏形。随着时间的推移，西班牙的“响板”为了能更好诠释舞者或音乐作家们的需要，一直在进行自身的变革，我们不难想象从最原始的“响板”发展到现在的样子，当时的乡村舞者为了让它伴奏方便且声音悦耳，不停寻找更好的技术与质料，其精心改良之路也是颇费一番周折。

发展历史

响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。

响板有两种：一种是舞蹈演员随身伴舞使用的，另一种是交响乐队乐器，两者外形有所不同。响板也是从东方传入欧洲的，并且主要成为西班牙伴歌伴舞的一种真正的民间乐器，在交响乐队首先也是用于西班牙舞曲性质的音乐中，如波莱罗舞曲。

结构

结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。

使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。

乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。

发展过程

响板（Castanets）由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木片上都拴有细绳，可套在拇指上。多用红木或乌木等坚硬木材制成。属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响板像贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手指轮流弹击其中一片响板，使之叩击在另一片上发声。音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏。17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。#p#分页标题#e#

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种响板触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。#p#分页标题#e#

响板演奏

响板通常以木材制成，呈贝壳状，无一定音高，是利用两片响板互相撞击而发音，一般都用右手演奏。使用一对响板时，左、右手各执其一。它和三角铁和小鼓一样，适宜于演奏多种多样的节奏。

响板起源于西班牙，现在仍广泛运用于西班牙民间舞蹈中。早在古罗马时期与中世纪时起即有此乐器。真正的西班牙响板是缚在手指上演奏的，，但要演奏复杂而自由的节奏就很不容易，非有高度的技巧不可。为了便于乐队演奏员们使用，现代乐队用的响板加装了木柄，用手摇即可。当然这种简化了的乐器不可能与真正的西班牙响板相比。

响板作为乐队乐器，常被用于富于西班牙音乐特色的管弦乐曲中。如比才的歌剧《卡门》、夏布里埃的《西班牙狂想曲》就是很好的例子。此外还常用来加强乐曲的节奏性，如普罗科菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》及米约的《献祭的人们》中都是这样运用这一乐器的。

响板声中的西班牙激情

如果你对响板不了解，大可以先把它联想到中国快板。没错，也是两块放在手中的木板，却击打出了西班牙人斗牛士般狂野激情的生命节奏。响板又称“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。它音色清脆透亮，从那各种复杂而奇妙的节奏花样中，让我们感受到拉丁民族那无与伦比的热情与奔放。

尽管“响板”的起源众说纷纭，但是传统上大多认为西班牙就是它真正的发源地。当时的“响板”是由两块小木块、或是两块海贝壳、或两块扁平的石头组成，被街头的舞者和音乐家放在手指间和手掌中敲打伴奏而用。

早在1807年时，西班牙音乐舞蹈戏剧学院就提出要保护传统西班牙舞蹈艺术，保持其纯正舞蹈风格，并强调在跳这类传统舞蹈时必须用“响板”来伴奏。由此可见，响板就是西班牙舞蹈的节奏灵魂，只要响板在舞者的手指间击响，从每个血管中迸发出的激情便一发不可收地肆意到舞者的脚跟，舞者的上下两端同时发出西班牙特有的强劲节奏。

整齐划一的几十名舞者，身着黑色高领闪烁着片片银色金属亮片的露肩紧身衣，一水的黑色阔腿长裤清晰地展现出西班牙姑娘性感火辣的修长身材。她们娴熟的舞步和挺拔高贵的美背瞬间舞动的爆发力令人震惊，伴随着令人无法安坐的清脆响板，像潮水一样冲击着你的视线和心灵；铿锵有力的踢踏舞步踏出复杂的节奏，令人窒息的踢踏速度让人暂时忘却时间与空间的概念。所有这些，结合如幻的灯光变化，使人有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

西班牙响板很有讲究，每一对“响板”都有公母之分，母的音高略比公的要高，其声响的不同得依据两块木片中的缝隙决定。舞蹈团对于他们心爱的“响板”使用和保存也非常有讲究，在每次使用后，必须把“响板”放在套子中，非常精心地存放，更因为是木制的，所以天气的干湿对“响板”的影响很大，有的还可能会造成断裂。他们来之前还特地向他们了解了中国各地的气候，对于此次中国巡演他们可不止在舞技上下功夫啊！该团目前正在美国巡演，1月15日起，北京观众就可以欣赏到他们裙角飞扬响板声声的西班牙激情之舞了！