195、世界上登台最少的演奏家——华彦钧（阿炳 1893―1950年）。1950年9月25日，在江苏无锡雅艺协会成立大会的文艺晚会上，阿炳在舞台上演奏了二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，又加演了一曲《听松》。这次文艺晚会，是阿炳有生以来第一次也是最后一次登台坐着演奏。演出后不久，阿炳就与世长辞了。

196、最先举办二胡专场音乐会的演奏家——陈朝儒。1948年5月，济南一中为陈朝儒举办了《陈朝儒南胡独奏音乐会》。这次演出历时三天，连演三场，场场爆满。当时在济南出版的《大华日报》用整版的篇幅专题报导了这次音乐会的盛况，并辟以《南胡独奏会特刊》盛赞这次二胡独奏会是“音乐活动中最惊人的一次”。这是我国历史上的第一次二胡专场音乐会，开创了个人二胡独奏音乐不用任何伴奏的先例。

197、第一次举办比较完整、标准的个人二胡独奏音乐会的演奏家——陆修棠。1949年陆修棠在上海法文协会举行了“陆修棠南胡独奏音乐会”，成为中国音乐史上第一次以比较完整、比较标准的举行个人独奏音乐会的演奏家。

198、首位演奏中胡独奏曲的演奏家——刘明源。1956年刘明源在世界青年联欢节上演奏了自己创作改编的中胡独奏曲《草原上》，其具有马头琴味的浓厚风格特色开始被人们器重，使中胡开始以独奏乐器登上舞台。

199、首开用多种胡琴演奏不同风格与题材乐曲独奏音乐会的演奏家——萧白镛。1979年萧白镛在上海音乐学院大礼堂举行独奏会，利用二胡、中胡、高胡、板胡等多种乐器演奏二十多首风格与题材各异的乐曲，开创了此种音乐会的先河。

200、首位开个人作品独奏音乐会的二胡演奏家——梁云江。2001年11月他在成都举行了“江河云梦——梁云江二胡作品、独奏音乐会”，是当时国内唯一开个人作品独奏音乐会的人。

201、二胡与手风琴室内乐的首创者——四川音乐学院梁云江与张晓波。他们根据《茉莉花》创编演奏了二胡与手风琴室内乐《二胡与手风琴——中国风》，其富于想象力和创造性的中西乐器组合，有独特新颖的民族风格。这是他们在中国手风琴室内乐民族化方向所作的积极、大胆的探索。

202、首位同一个人录制两个“阿炳”全部二胡作品的二胡演奏家——孙以诚。2004年7月10日晚，在杭州红星剧院举办的孙以诚从艺40周年《弦上春秋》胡琴独奏会上，孙以诚还举行了其二胡独奏专集（双碟装ＣＤ）首发式。这两张二胡独奏ＣＤ专集，一是《二胡百年经典名曲》，二是《阿炳全集》，是孙以诚一个人录制的。其中《阿炳全集》录制了两个阿炳（华彦钧与孙文明同为盲人民间音乐家,都被称为阿炳）已发表的作品共11首乐曲，分别为华彦钧3首（《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》），孙文明8首（《弹乐》、《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》、《送听》、《夜静箫声》、《春秋会》、《杜十娘》）。

203、高胡与钢琴结合的首创人——刘天一。1933年刘天一与旅居广州的俄国著名钢琴家夏里柯教授合作，刘高胡独奏，夏里柯教授钢琴伴奏，在广州青年会音乐厅演出广东音乐名曲《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等。当时这一中西结合的演奏形式富有新意，很受观众欢迎。

204、国内惟一的专攻板胡演奏，兼擅高、中、低音和双千斤四种板胡于一身的板胡演奏家——国家一级演奏员，被誉为板胡三巨头之一的原前卫歌舞团板胡独奏员原野（三巨头之另二人为刘明源、张长城）。

205、最早用二胡作品直接表现和抒发各个历史时期民族情怀的二胡演奏家——刘北茂（1903.7.10—1981.9.24）。在抗日战争时期，他于1940年创作了二胡独奏曲《汉江潮》，表达了大后方人民对日寇的无比愤恨和思念故乡之情。1941年秋又为抗日将士创作了二胡独奏曲《前进操》。接着于1942年写了《漂泊者之歌》，这首二胡曲表现了一个在抗日战争中离乡背井的盲艺人流浪街头的漂泊生活及不幸遭遇。他的这些早期作品表现出了昂扬不屈、坚韧乐观的民族精神。在20世纪五六十年代，他的中期二胡作品如《农民乐》、《和平民主进行曲》、《愉快之歌》、《喜悦》、《奋进曲》等以满腔激情歌颂了祖国和中华民族的新生。70年代末至80年代初，他的晚期二胡曲如《缅怀》、《迎朝晖》、《流芳曲》等更以无限的欣喜与期待迎接祖国腾飞的新时期。可以说，他的许多音乐作品，是心潮澎湃的音诗，是记录民族历史的史诗。

206、第一位自学成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——许讲德。许讲德是北京军区战友歌舞团的国家一级演奏员，12岁参军，1950年未满13岁时就奔赴抗美援朝战场为战士演出，1953年开始二胡演奏，并通过勤奋刻苦自学成才。在近半个世纪的二胡演奏艺术生涯中，她先后演奏了《金珠玛米赞》、《喜唱丰收》、《三宝佛》等众多作品，形成了独特的演奏风格，还成功地尝试以二胡演奏各派京剧名家的代表性唱段，表演惟妙惟肖，堪称二胡演奏领域中之一绝。几十年来，她的琴声遍及祖国大江南北，赢得了军内外乐界的高度评价。

207、迄今还经常登台演出的年龄最大、艺龄最长的二胡演奏家——张锐。2006年11月８日，在“江苏二胡之乡”民族音乐节开幕式上，86岁高龄的著名二胡演奏家张锐与沈正陆、闵季骞和蒋巽风共同登台齐奏了二胡曲《良宵》。张老先生1920年出生于云南昆明，60多年来在二胡演奏、音乐创作、教学等各方面做出过巨大贡献，2001年获得首届中国音乐金钟奖终身荣誉勋章。近几年来张老先生一直频繁出现在一些重大的演出活动上，如2002年1月21日在南京举办的“江苏--二胡之乡”大型音乐会、2003年9月24日“纪念民族音乐大师刘北茂诞辰100周年”音乐会、2004年元月9日及2月25日分别在中央军委举行的迎春文艺晚会和在厦门艺术剧院隆重举行的《盛世欢歌》——“三安之夜”民族音乐会等。特别是2004年2月25日的“三安之夜”民族音乐会，张老先生先后出场四次为观众演奏了《良宵》、《思乡曲》、《光明行》及他自己作曲的《凤凰岭上祝红军》。

208、中国京剧音乐史上的第一位教授——著名京二胡演奏家、教育家曹宝荣，由中国戏曲学院1998年评定。曹宝荣1962年毕业于中国戏曲学校并留校任教，成为国内第一代京二胡教员。1978年该校升格成大专，她是首届大专班的班主任和京二胡教员。1996年音乐系开始招收本科生，她又担任首届本科生的京二胡教员兼合奏教员。

209、第一位获得硕士学位的二胡演奏家——中央音乐学院教授刘长福。

210、第一位二胡专业硕士——南京艺术学院教授欧景星。他1987年研究生毕业，获硕士学位，是我国第一位获二胡专业硕士学位的二胡演奏家。
211、第一个民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者——中央音乐学院教授、硕士生导师、二胡演奏家严洁敏。

212、第一个二胡女硕士研究生——刘英。1986年她被中央音乐学院保送为攻读硕士学位的二胡研究生。

213、第一个板胡专业硕士——板胡演奏家、中国音乐学院附中校长沈诚。沈诚1988年考入中国音乐学院，师从刘明源教授攻读研究生，1990年成为我国第一位板胡专业硕士。

214、第一个京剧器乐的研究生——中国戏曲学院音乐系教师王彩云。2002年她被录取为中国戏曲学院京胡专业的硕士研究生，填补了该领域硕士学位的空白。

215、第一个京二胡专业的研究生——2006年中国戏曲学院毕业的南楠。

216、首位也是目前唯一的国家一级四胡演奏员——四胡演奏家、作曲家阿古拉，被誉为驰聘在草原上的“吉祥骏马”。 　　

217、第一位在维也纳金色大厅演奏的二胡演奏家——宋飞。1998年春节，宋飞随中央民族乐团在西方音乐圣地——维也纳金色音乐厅举行了一场前所未有的中国民族新年音乐会，这是中国民乐首次在维也纳金色大厅亮相。音乐会上宋飞演奏了二胡名曲《空山鸟语》、《二泉映月》。

218、首位在卡内基音乐厅举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家——于红梅。她于2002年2月在世界最著名的美国纽约卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会。

219、首位把爵士乐、摇滚乐等介绍给二胡音乐的二胡演奏家——高韶青。高韶青是当今风靡世界乐坛的二胡演奏家及作曲家。在他的音乐创作中，其创新不只限于严肃音乐，还吸收了众多音乐风格，包括流行音乐、新生代音乐、爵士音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐、乡村音乐等等，使二胡成为一种世界性的乐器。

220、在世界各地巡演最多的二胡演奏家——马晓晖。让二胡走向世界，是马晓晖的目的。她于2004年发起“二胡与世界握手”为主题的全球巡演音乐会和讲座，向海内外展示二胡特有的细腻和激情。近3年来她的巡演遍及欧、美、亚、非等几十个国家和地区，演出讲学两百多场，被西方一些音乐家称之为“手执二胡和世界对话的演奏家”。

221、首位被邀在美国介绍中国民族音乐的二胡演奏家——傅华根。2005年11月下旬至12月初，受全美中国音乐协会、美国国会图书馆亚洲部、国际中国文化出版社、美国亚洲文化学院等单位邀请，著名民族音乐家、二胡演奏家傅华根分别在蒙郡波托马克社区中心、美国国会图书馆、马州洛城学校、国家民俗音乐中心、马里兰大学及加州大学等地举办系列讲座、作品赏析与表演交流活动，推广介绍中国的二胡和古琴名曲。

222、秦派二胡风格的创建者——鲁日融。在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身，编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》等二胡独奏曲20余首，发表《陕西风格二胡作品的特色与演奏技法》、《鲁日融二胡艺术》等论着十余篇。他的创作以崭新的音调与浓厚的乡土情意去揭示秦地人民热爱生活的精神本质，在当时的二胡界吹出了一股清新的乐风，具有独特的秦地风格特点。在他的作品中有秦腔、迷胡、秧歌、道情、陕北民歌等多种素材来源，为二胡秦派风格的创作开拓了更宽的道路。在教学上他竭力推广秦派二胡的秦风风格和作用，倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体，要求学生全面发展，数十年来形成了一套独具特色的教材与教学体系，培养了一批在民族音乐理论、二胡教学、演奏、民乐作曲、乐队指挥等领域的优秀人才。他的演奏音色淳厚、潇洒明快、粗犷中见细腻、质朴中现神韵。其功力扎根于传统和秦地民间音乐文化之中，经过不断探索实践，逐步形成了独树一帜的有着浓郁陕西地方特色的二胡风格技艺。

223、第一个将二胡与电声乐队、人声、外国特色乐器相结合的演奏家——周维。20世纪80年代，东方歌舞团二胡独奏演员周维开始尝试将二胡与电声乐器及东南亚国家的特色乐器相结合。在1986年加拿大世纪博览会上，他用电声配乐，加四部女声合唱，演奏了新疆风味的二胡曲《牧羊女》，获得意想不到的效果，在当地引起轰动。从此，他便一发不可收拾，不断创新，陆续将一些中国经典二胡曲重新编配，加入年轻人喜爱的现代元素以及国际流行的电声乐进行演奏，拓宽了二胡艺术的表现力。

224、首位“世界民族音乐奖”获得者——于红梅。1999年，于红梅独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的 “Indie Awards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自这项世界瞩目的音乐大奖设立20多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。

225、将胡琴带入流行时尚的第一人——王晓南。王晓南堪称胡琴界的奇女子，她以站立演奏方式和结合形体表演展现于乐坛，妩媚无拘的演奏风情，细腻而又大胆的创新，加上火热精湛的飙奏技巧及个人独特的魅力，将胡琴带向国际乐坛，被誉为“开辟新世纪乐风的先锋”，当称史上将胡琴带入流行时尚的第一人。

226、二胡“渝派”风格的独创人——重庆歌剧院院长、著名二胡演奏家刘光宇。他的二胡演奏风格和重庆人火辣辣的性格特征有很多相似之处，并通过对二胡乐曲的不断创新来树立二胡演奏的渝派风格。刘光宇的渝派二胡代表作《蚂蚁》曾获全国第二届“蒲公英奖”作曲比赛金奖，其音乐主题带有浓郁的蜀音渝韵。对于“渝派二胡”的概念，按刘光宇自己解释说：“渝派二胡一般取材于重庆本地资源，艺术风格既激情张扬又妙趣横生，艺术形象兼备山的刚性与水的柔情。”

227、“中国胡琴系列表演”形式的首创人——中国歌舞团陈宝君。

228、我国首位也是迄今为止唯一的盲人二胡教授——吉林艺术学院音乐学院教授、著名二胡演奏家甘柏林。

229、首位二胡演奏家“优秀琴师奖”得主——卢小杰。卢小杰原任江苏省扬剧团主胡、团长等职务，是江苏的戏曲胡琴演奏大师，曾获得中国音乐家协会颁发的“优秀琴师奖”、“优秀展演奖”等。

230、世界首位出版摇滚二胡专辑的二胡演奏家——台湾二胡演奏家温金龙。

231、最先将坠胡推上独奏舞台的人——20世纪50年代，由坠胡演奏家马光陆、任一平将坠胡推上了北京的独奏舞台，自此坠胡成了音乐会舞台上经常出现的独奏乐器。经过演奏家们在形式和技巧上的不断改革和创新，坠胡的表现力得到很大提高，坠胡已由原来单一的民间曲艺和戏曲伴奏变为独奏、合奏、协奏等多形式演奏，在民乐队中起到了重要的作用。

232、开创坠胡演奏技巧新领域的人——河南青年坠胡演奏家梁献军。他改编的三弦坠胡曲《西班牙斗牛士舞曲》是较有代表性的曲子。此曲采用了许多新的演奏方法和技巧，伴奏乐队由电吉它、西班牙响板等西乐组成，采用一二三弦同响的三和弦的手法，这大大提高了坠胡的表现力和演奏技巧，开创了坠胡演奏技巧的新领域。

233、新中国第一位蒙古族青年马头琴演奏家——原内蒙古歌舞团乐队队长桑都仍（1926-1967）。他的演奏有很高的艺术造诣，还创立了一套新型的演奏技法，创作了许多马头琴独奏曲。在马头琴改革方面，他也勇于探索，与马头琴技师张纯华合作试制了多种型号的木面共鸣箱马头琴。

234、首位在国家级音乐学府教授马头琴的演奏家——齐•宝力高。他是新中国培养出来的造诣颇深的第一代马头琴手，是当今世界最著名的马头琴演奏家。曾随内蒙古艺术团出访过亚洲、欧洲、美洲、非洲的20多个国家和地区，特别是在日本及东南亚一带有着广泛的影响。2005年他被中央音乐学院聘为客座教授，成为新中国历史上第一位被国家级音乐学府聘任为教授的马头琴演奏家。

235、二胡名家最多的省——江苏。江苏是全国惟一的“二胡之乡”。胡琴乐器历史上的名人周少梅、刘天华、阿炳（华彦钧）、徐兰沅都是江苏人。刘天华的4个最有成就的亲传弟子中有3位（储师竹、刘北茂、蒋风之）是江苏人。全国目前唯一健在的软弓京胡演奏艺人宋新田是江苏徐州铜山县人。此外还有张韶、闵季骞、王乙、项祖英、沈正陆、闵惠芬、陈耀星、朱昌耀、赵寒阳、周维、钱志和、丁鲁峰、曹元德、高扬、余蕙生、欧景星、杨易禾、邓建栋、陈军、唐峰、冯志晧、卞留念、祁坚达、王莉莉、李源源、召唤、杨瑞、袁晶晶、林感、陶凯莉、王佚文、于汉、顾怀燕、邢立元、周若瑜等二胡名家。从上世纪初到现在，江苏出了约50位极有影响的二胡演奏家、作曲家、理论家和教育家，几乎构成近、现代中国一部完整的二胡音乐史。在国家级的音乐团体中，几乎都有江苏籍的二胡独奏演员；著名高校中的音乐系或民乐系，江苏籍的二胡教授比比皆是；在享誉中国和世界的二胡名家中，江苏人几乎占了三分之二，堪称全国之冠。
三） 胡琴曲及演奏技法

236、近百年来的第一首二胡——《虞舜熏风曲》(周少梅传谱，倪志培整理)。1911年前后，周少梅将公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中的《虞舜熏风曲》移植到二胡上演奏，并首次以换把（将胡琴的演奏扩展到第三把位）的技术来表现古朴深邃、流畅刚健的风格。周少梅的《虞舜熏风曲》中“三把头胡琴”的技法韵味对刘天华后来的发展有一定的影响。

237、第一首由作曲家专为二胡创作的独奏曲——《病中吟》。1915年春，刘天华写出了他的处女作——二胡独奏曲《病中吟》的初稿，这是二胡这件乐器历史上的第一首由作曲家创作的独奏曲。

238、第一首借鉴西方“ABA”带再现的曲式结构原则的二胡曲——刘天华的《病中吟》。

239、最先使用泛音演奏的二胡曲——刘天华的《闲居吟》。作者首次在二胡上使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。

240、第一首专为一根弦而创作的二胡独奏曲——《独弦操》。1932年1月，刘天华利用二胡内弦浑厚、结实而又略显晦暗的音色特点创作此曲。全曲只用内弦演奏，成为独一无二的特色独特的演奏形式，使乐曲的伤感情调更浓，也丰富了二胡的演奏技法。

241、中华民族器乐史上最富有时代气息、最富有革命性的二胡独奏曲——刘天华的《光明行》。此曲于1931年创作，借鉴了西方的作曲技法，以大三和弦分解作为旋律主音，以上下四五度交替转调手法、内外弦不同音色的对比、铿锵有力的顿弓、连顿弓的应用，以及用大段落颤弓来表现宏大壮观的场面等演奏效果，都是二胡史上前所未有的，开创了二胡演奏雄阔豪壮乐曲的新路。

242、二胡作品中最早吸收西洋音乐元素进行创作的作品——刘天华的《独弦操》、《烛影摇红》、《光明行》。

243、写作时间最短的二胡名曲——刘天华于1928年1月22日农历除夕之夜即兴拉弦作曲，边拉边记，一气呵成的《除夜小唱》（《良宵》）。此曲在二胡曲中堪称雅俗共赏之典范，深受大众喜爱。

244、最为世人熟悉的二胡曲——《二泉映月》。该曲1950年的录音带到北京后，由杨荫浏记谱，中央音乐学院教授储师竹及黎松寿拟订了指法，遂出版发行。中国唱片社曾将阿炳录音制成唱片，畅销海内外。1959年10月国庆时，中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏。此外，还被改编为其它乐器的重奏、独奏与乐队、无伴奏合唱以及锡剧、舞蹈、芭蕾舞剧等等。所有的二胡演奏家无不把它作为必拉曲目，所有学二胡的新手无不把它作为必练曲目。国内或外国的交响乐团在选择中国的音乐作品时，《二泉映月》常成为他们的首选曲目。在国内，其流传之广已近家喻户晓的程度。近几年来由于中国民乐团体及海内外民乐家的不懈推介，二胡正逐步走向世界，《二泉映月》也越来越为全世界的人们所熟悉，几乎成为中国二胡的代名词。《二泉映月》已是国际乐坛公认的世界名曲之一，它曾在美国获得十大音乐经典之一的殊荣，还荣获20世纪华人音乐经典作品奖。

245、从移植改编而来的影响最大的二胡曲——《汉宫秋月》。《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，系沈肇洲所编琵琶谱《瀛州古调》中的一段，后移植为广东小曲，粤胡演奏，又名《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，加工改编为由二胡演奏(只以一把位演奏)。后经刘天华的嫡传弟子蒋风之多年研习揣摩，作了很大删节并进行了再创作：采用传统音乐放慢速度加花润饰的手法，大胆借鉴古琴、琵琶的吟揉、推挽等技法用于二胡演奏，小三度绰注、短促的休止和顿音的运用，虚实处理以及特性变征音的多次出现等，使之在技法和艺术上趋于完善，使乐曲的展现发生了质的变化，把封建时代宫女内心的情感活动刻划得维纱维肖，堪称一绝，得到当代人的普遍认同。二胡曲《汉宫秋月》奠定了“蒋氏流派”的基础。自建国以来，蒋风之的《汉宫秋月》即被纳入专业院校教学内容，是高年级必修曲目之一，并用于全国二胡比赛的指定参赛曲目，已成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。

246、首只使用大幅度跳把的二胡曲——刘天华创作于 1932年的《烛影摇红》。

247、最先采用拉弹并用演奏方法的二胡曲——《雨后春光》。1934年陈振铎在他作曲的《雨后春光》中首次运用了拉弹并用的演奏方法。

248、最先采用颤弓加打音技法的二胡曲——《花开满园》。1943年陈振铎在他作曲的《花开满园》中首次使用颤弓加打音的技法。

249、最先采用快弓的二胡曲——《红光》。1943年2 月陈振铎在他为快速短弓而创作的《红光》（原名《银光》）中使用了内外弦交替快速分弓及快速模进的技法。这是二胡最早运用快弓手法的曲目。

250、首只以颤弓演奏为主的二胡独奏曲——《抽刀断水水更流》。此曲是20世纪８０年代台湾著名音乐学家、作曲家许常惠为台湾二胡演奏家李镇东创作的二胡独奏曲，从头至尾多以颤弓来演奏。

251、首只特意用与传统不同音色演奏的二胡曲——何训田的二胡协奏《梦四则》。乐曲中的二胡将琴马经过特殊处理，产生一种颤抖摇晃的，与传统不同的音色效果，而且在整首作品中，二胡只作为一种音色与西洋管弦乐队配合，而没有传统的旋律线，只有节奏、音高趋势、强弱等变化，以此与乐队构成了线状和块状相结合的织体，产生出奇特的音响效果。

252、悲剧性最强的二胡曲——《江河水》。《江河水》原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等加工整理成为一首完整的双管独奏曲。其内容来自民间传说：在旧社会，一对恩爱的新婚夫妇，丈夫被官府抓去当苦役，不幸身亡在外地。妻子闻讯，万分悲伤，来到江边遥祭，痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣，天地动容……后来湖北艺术学院的黄海怀又把它移植成二胡独奏曲，在全曲的处理上着力发挥二胡的特性，弓法上抑扬顿挫的巧妙发挥，指法上揉颤吟咏的独到运用，采用民间压弦和不揉弦的平按直音，造成音色对比鲜明，其效果压抑、激愤，情感异常生动，把一个古代妇女不幸的人生遭遇表现得淋漓尽致，比管子的原作有更强烈的感染力。该曲的移植成功，使二胡表现凄楚哀怨之情的影响更居于所有中外乐器的门类之首。

253、最早注明要用民间揉弦演奏以及某些音符需不需要揉弦的二胡曲——黄海怀改编移植的《江河水》。黄海怀在曲谱的演奏要求注明：“1.本曲要用民间揉弦，才能达到预期效果。2. 有些音符的演奏时，需不揉弦才能奏出风格来……用 ~ 表示 。”在此之前，二胡所有的曲谱数据，从未有人注明要用民间揉弦演奏，也没有哪一首乐曲明确表示需不揉弦才能奏出风格来。

254、第一首表现军事题材的二胡曲——《战马奔腾》。它是陈耀星在1976年创作的一首表现边防战士挎枪跃马英姿的二胡曲。陈耀星运用自己独创的许多二胡演奏新技法来表现紧张激烈的练兵场面和骏马嘶鸣等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，开创了用二胡表现军事题材的先例。

255、第一首以“畅想曲”为名的二胡曲——刘文金1960年创作的《三门峡畅想曲》。

256、第一首无伴奏二胡套曲——刘文金1997年至2002年创作完成的《种子灯焰》（又名《如来梦》二胡套曲）。全套八首，分别为1.地(醉客伏泥)、2.水(水玉姑娘)、3.火(彩衣姑娘)、 4.风(巡山少年) 、5.空(天宇少年) 、6.见(璎珞姑娘) 、7.识(夸克) 、8.如来藏(袍修罗兰) ，长达60分钟。

257、二胡进入协奏曲时代的开始——1976年文革结束以后，我国民族乐器的演奏和创作都出现了由恢复到发展的局面，民族乐器协奏曲形式的蓬勃发展成为这时期的一个特色。初期有彭修文创作的二胡协奏曲《不屈的苏武》。70年代末80年代初，随着大型民族乐队的繁荣壮大，民乐独奏家演奏技艺、以及民乐独奏乐器制作工艺的成熟，二胡曲的创作进入了又一个繁荣期，涌现了一大批优秀作品和大型作品，较有代表性作品有二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想》、《新婚别》等。二胡协奏曲作品使二胡的表现功能有了更大的容量和宽度，无论在题材的深度、广度，还是创作手法的丰富多彩以及演奏技巧的难度方面，都推动了二胡艺术的发展，二胡音乐因之步入了一个新的阶段——协奏曲时代。

258、第一次采用多乐章、大乐队协奏曲形式的二胡曲——20世纪80年代刘文金创作的《长城随想》，并首开了用二胡演奏来表现中华民族的重大题材的先河。

259、最先使用混合复拍子和变换拍子的二胡曲——段启诚创作的《苗岭早春》。

260、第一部双合音二胡独奏曲——曹天立2005年创作的《巴林佐旗的呼唤》。它也是二胡作品中绝无仅有的双合音独奏曲。在演奏此曲时，曹天立运用四度的定弦方法,创造了二胡史上与众不同的演奏技法，附一指即大拇指的运用，使演奏二胡发出了双合音的奇妙音响。

261、最先采用坠胡的滑揉和大滑音技法的二胡曲——刘明源的《河南小曲》。它以坠胡的上下大滑音、揉滑音等技法贯穿全曲。

262、首只由扬琴、琵琶、大阮担任伴奏的二胡曲——曾加庆创编的《赶集》，这打破了扬琴伴奏二胡的常规表演形式。

263、第一只无伴奏二胡套曲——刘文金从1997到2002年创作定稿的二胡无伴奏套曲《种子灯焰》（又名《如来梦》）。

264、首只将高胡、京胡、二胡、板胡四种乐器融为一体演奏的胡琴套曲——贺超波根据川剧昆、高、胡、弹、灯五大声腔创作的《西蜀琴韵》。该曲用二胡、京胡、高胡、板胡连续演奏。

265、首只移植自评弹唱段的二胡曲——20世纪90年代马晓晖改编自苏州弹词蒋调的《庵堂认母》。此曲是马晓晖个人改编、移植最为成功的作品之一，她因而成为首位将评弹唱段改编成二胡作品的演奏家。

266、第一只外国人创作的二胡曲——《杨贵妃之死》。这是20世纪30年代俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫据自创歌剧《杨贵妃暮景》中曲调创作的一首二胡协奏曲。

267、最先列为全国二胡（业余）考级曲目的江南丝竹乐曲——《行街》（又名《行街四合》），属江南丝竹八大名曲之一。它也是1992年10月中国二胡学会推出的《全国二胡（业余）考级作品集》编入的唯一一首江南丝竹乐曲。

268、首只由一个人完成的胡琴齐奏曲——1983年广西德保县民间艺人、德保县天保壮剧团团长黄广扩在演奏马骨胡齐奏曲《罗贝摩》中，在不同时段里，他用6把马骨胡分别演奏了6次，然后在电脑上用多轨合成，制作为齐奏版。他创作的民族器乐合奏作品《南路壮剧音乐改革欣赏》所用乐器有马骨胡、田螺笛、木鱼、牛角胡、二胡、三弦、月琴等，从整理编曲、配器到每一种乐器的演奏和录音制作，也是黄广扩一个人在不同时间分别演奏后再合成完成的。

269、第一首京剧组曲——《虞美人》。由东方歌舞团作曲家吴华于1983年将梅派名剧《霸王别姬》写成京剧组曲。

270、第一首京胡协奏曲——天津曲艺杂技团一级作曲家杨巨方创作的京胡协奏曲 《正气歌》。该曲获天津市建国３５周年大庆音乐作品奖，其总谱由人民音乐出版社出版，新华社及十几家省级以上报刊载文称该作品第一次使“京胡登上协奏曲主奏地位”。