内容摘要：文章提出，在二胡教学中，教师要因材施教，仔细分析每一位学生的认知方式和个性、能力，扬长避短、科学严谨地制定教学计划，发挥其主观能动性，让学生学会辨别和思考，提高学生对乐曲的分析能力和鉴赏力，循序渐进地提高学生的专业演奏能力。
　　
　　关键词：因材施教 提问 提示 科学练习 分析能力
　　
　　随着民族器乐的大受欢迎和相关教育教学的不断发展，二胡教学也有了更新更完善的理念。在教学中，教师要从自身的教学实践出发，同时要有科学的理论和规范严谨的教学计划，结合每一位学生的认知方式和能力的不同，因材施教，做到因人而异、扬长避短，并以循序渐进的教学方法、勇于创新不断进取的治学精神，逐步合理适当地选用教材，制定个性化的教学方案，引导学生积极配合、刻苦练习，以取得良好的教学效果。
　　
　　一、因材施教
　　1.克服常规思想的束缚
　　从教育教学的发展来看，当教师向学生传授他们的音乐知识及演奏经验时，并没有强求一律之说。古代伟大的教育家孔子不仅认识到人有差别，而且也实践着因材施教的原则。例如他说“柴也愚，参也鲁，师也辟，由也喭”（意思是说，高柴愚笨，曾参迟钝，子张偏激，子路鲁莽），对每个学生的性格、才能、志趣和个性差异了如指掌，发展学生各自的特点。对不同学生提出的同一问题的回答也要根据具体情况加以调整，而且对学生在演奏方面也要有不同要求。
　　2.两种不同认知方式：场依存性和场独立性
　　（1）概念及测量
　　当前，学生认知方式的特征越来越被教育者所关注。认知方式，一般用来描述学生加工信息时（包括接受、贮存、转化、提取和使用信息）所习惯采用的不同方式，其中场依存性与场独立性这两种认知方式，与学习有密切关系。美国心理学家赫尔曼·威特金指出，有些人在感知刺激、分析判断时较多地受他所看到的环境信息的影响；有些人则较多地受来自身体内部的线索的影响。他把受环境因素影响大者称之为场依存性，把不受或很少受环境因素影响者称之为场独立性。心理学家现在采取的实验方法，如“身体适应测验”“棒框测验”等来测量场依存性和独立性。在身体适应测验中，被试者坐在一间小型斜屋内，要求他把身体调正，场依存性的被试者往往把身体调到与斜屋看齐，表明在确定身体位置时，把环境作为主要参照。场独立性的被试者在调正身体时，则不大考虑屋子的位置，而更多地考虑利用从身体内部来的经验作为主要参照。研究表明，场依存性者较易于接受别人的暗示，他们学习的努力程度往往受外来因素的影响，因而场依存性的学生在诱因来自外部时学得更好，而场独立性者在内在动机作用下学习，时常会产生更好的学习效果。在二胡专业教学中，教师在课堂上对待场依存性学生要多讲解曲目每个段落的内容，运弓的弓段及音色的变化，对一些特殊技巧及困难片段多作演奏示范。而对待场独立性学生，在制定一个正确的演奏风格框架后，要引导及鼓励学生发挥主动性，研究乐曲段落的不同，自主制定弓法、指法，细心揣摩乐曲的内涵。
　　（2）强化反应与教学的关系
　　积极强化是影响和激发学生学习兴趣和学习动机的良好方法。然而，学生对不同强化所喜爱和所反应的情况也是有很大区别的。在二胡的教学实践中，要根据学生的兴趣喜好及具体演奏技巧的情况制定不同类别的教学曲目，同时积极调整教学方式，使不同演奏水平的学生都有学习的激情和求知的欲望。另外，师生之间场定向的相匹配（教学方式与教学手段）也会对学生的学习效果产生一定的影响。通常，当学生的认知方式与教师一致（即匹配）时，教师所传授的演奏内容，学生可以很轻松地理解并快速掌握所学的演奏技巧及乐曲内容。在不匹配的情况下，场依存性的学生的学习所受的不利影响较大，需要经常反馈信息，并且及时反馈要好于延迟反馈。相反，场独立性的学生自主学习能力较强，所受外界不利因素影响不大。所以在二胡教学中，教师应积极调整教学方式，思考如何将教学策略与不同学生的学习需要相匹配，如何对强化学生反应产生积极作用。
　　
　　二、科学运用各种教学方法
　　1.提出问题法。在二胡的教学中要以学生为中心，培养学生自己去观察、去感受。启发他们独立思考，积极引导每个学生清晰地认识自己的优缺点，自觉发现学习中的问题与不足。学起于思，思源于疑，疑则激发思考，从而发现问题，解决问题。学生通过积极的思考，学会自己检查所演奏乐曲的各种问题，这种方式也使学生慢慢成为自己的良师，大大提高了学习效率。
　　2.提示动作法。有些学生在学习过程中可能要经历改手型或演奏方法的问题，对于很多学生来说，这可能是一段很艰辛的过程。对对错错的反复性很强，这是因为在练习当中，大脑不能每次正确提醒左右手把动作要领做对。还有些学生单独练习换把或揉弦等基本功，要领及演奏方法都达到了老师的要求，但是综合运用到乐曲的演奏当中时，演奏手型或动作要领又会出现老问题。怎样才能克服其中的困难呢？首先，要把正确的动作要领记在心里，并在练习之前在乐谱上每一个容易出错的音符旁边作笔记，然后训练眼睛看笔记的同时提示脑子想动作要领，在细致规范的慢练过程中提醒自己形成正确的演奏方示。例如，练习换把时先按照老师的正确方法把虎口放松，同时大小臂等关节按运动规律协调掌握，并反复熟练到下意识程度，做到心中有数准确无误。在乐曲的练习中再通过眼睛、大脑的协调，控制调整手臂的各关节准确性，做到心手合一，万无一失。
　　3.分句、分段、分难点练习。老师指导学生把乐曲或练习曲中的难点单独抽离出来，引导学生把遗漏、疏忽、不完善的地方用心揣摩反复慢练，在对待技术难点时要集中精力，认真攻破，左右手技巧乃至音色细微变化都要精雕细刻；同一首乐曲的不同乐段要进行换把揉弦运弓等的不同力度的对比，寻找布局的最佳点，等等，这样可以缩短整首乐曲的练习时间，达到事半功倍的效果，充分调动学生的主体参与性，让学生自己动脑分析思考问题，养成经常用眼看、耳听、心想、脑记，及时发现问题、解决问题的习惯。