弓弦上的探索与思考黄海怀二胡艺术研讨会综述-二胡教学

弓弦上的探索与思考黄海怀二胡艺术研讨会综述

更新时间：2013-05-29 来源/发布：乐器学习网作者/编辑：乐器爱好者

二胡艺术的发展，在本世纪二三十年代出现刘天华、阿炳、吕文成之后，形成了我国弓弦艺术较繁荣的局面。由于刘天华先生在珍视、继承中国传统音乐的基础上，借鉴西乐，在东西方音乐文化的调和之中走出了一条新路，从而奠定了专业二胡学派的基础。当代二胡艺术的发展，五六十年代是一个重要时期，这期间出现了一批好作品，涌现了一批优秀的二胡演奏家，他们其中多具有深厚的民间音乐功底，同时又受过良好的专业音乐教育，从而对当代二胡艺术的发展作出了积极的贡献。二胡名家黄海怀就是他们中间杰出的代表，二胡名曲《江河水》、《赛马》就是这一时期出现在音乐舞台上并流传于海内外的。
1997年10月，在由武汉音乐学院、湖北省音乐家协会联合主办的“黄海怀二胡艺术研讨会”上，来自北京、天津、成都、西安、武汉、厦门、桂林、福州、南宁、长沙、郑州、衡阳以及黄海怀的故乡江西萍乡等地的80余位学者、教授、演奏家提交了30余篇有一定深度和学术价值的论文，集中展示了自黄海怀先生逝世至今30年来人们学习、演奏他的二胡作品，探索、研究他的二胡演奏技法与风格的成果。
黄海怀生于1935年，于1955年考入中南音乐专科学校（武汉音乐学院前身），师从周华林先生学习二胡演奏，1958年毕业并留校任教。1967年因患癌症不幸去世，享年32岁。黄海怀是一位具有深厚民间音乐功底且富有创新精神的民族音乐家，他不仅二胡演奏技艺功底深厚，自成一家，而且在京胡、湖南大筒、板胡、中胡等多种乐器演奏上有着很深的造诣。他50代末创作、演奏二胡曲《赛马》，60年代初将著名管子演奏家谷新善演奏的双管曲《江河水》（王石路、朱广庆、朱长安、谷新善根据辽宁鼓乐同名乐曲改编）移植成为二胡曲，两首作品成为二胡文献中的经典曲目。同时他还有创作的二胡曲《洪湖颂》，演奏的二胡曲《梆子风》（项祖英编曲、黄海怀订弦法及弓、指法）流传于世。他曾在1963年第四届“上海之春”全国二胡比赛中获三等奖，任教期间培养出了一批专业二胡演奏和教学人才，这批学子目前在海内外为中国二胡艺术的发展做着积极的努力。
黄海怀二胡艺术研讨会在筹备过程中和会议期间得到了中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中国音协二胡学会、湖北省音乐家协会、江西省萍乡市以及全国民乐界同仁的关心和支持。中国文联主席周巍峙、中国音乐家协会主席李焕之、中国音乐家协会常务副主席孙慎为研讨会题词。为大会题词并出席会议的有中国音乐家协会书记处常务书记冯光钰、中国音协二胡学会会长张韶、武汉音乐学院院长赵德义、原湖北艺术学院院长林路、原西安音乐学院副院长鲁日融等。 10月30日上午8时30分开幕式拉开了研讨会的帷幕，开幕式由武汉音乐学院副院长周振锡主持，赵德义院长致开幕词，冯光钰代表中国音乐家协会讲话，鲁日融代表与会代表祝辞，《中国民族音乐集成》总编辑部主任王民基传达了周巍峙同志对研讨会的祝贺。江西省萍乡市文化局局长邱锡荣，黄海怀的胞兄黄海岩也代表黄海怀的家乡和亲属发言。赵德义在《开幕词》中回顾了我国专业二胡艺术的发展历程，历史地、客观地评价了黄海怀在当代二胡艺术发展史上的贡献，指出：“专业二胡艺术七十余年来所取得的成就是经数代人共同努力所取得的，黄海怀作为一位当代杰出的二胡演奏家，对二胡艺术的发展做出了突出的贡献。”冯光钰在讲话中通过对刘天华、阿炳、吕文成3位本世纪上半叶杰出的中国弓弦乐器大师的评述，进而肯定了黄海怀对当代二胡艺术的贡献。研讨会历时两天，进行了两次论文宣讲，两次学术座谈，一次演奏与教学经验交流，一场二胡演奏音乐会。武汉音乐学院李坚雄、天津音乐学院教务处处长居文郁、西安音乐学院民乐系主任李长春、武汉音乐学院民乐系副主任胡志平、解放军艺术学院杨光熊、中国民族管弦乐学会副会长王大启先后分别主持了各场论文宣讲、学术讨论和座谈会。研讨会安排得紧凑有序，学术空气浓厚，不仅探讨了黄海怀的二胡演奏技法与风格、创作道路与教学经验，而且通过对黄海怀二胡艺术的探讨，获得了对当今二胡艺术发展有益的启示，引发了对当今二胡艺术发展的审视和思考，探讨了二胡艺术未来的发展取向。
二论文宣讲和学术讨论主要是围绕着黄海怀的二胡演奏技法与风格、作品艺术特色、专业教学三个方面展开的。有专题性论文，有回忆性文章，也有将回忆与学术讨论融为一体的文章。专题论文均有一定的深度和学术价值，回忆文章中多含有珍贵的黄海怀口碑材料和记述。《从名曲〈赛马〉、〈江河水〉的创作看黄海怀先生的艺术思想》（李长春）、《匠心独运魅力永存——黄海怀二胡演奏风格特色探究》（李坚雄）、《善学、缜思、能化——关于黄海怀二胡艺术的随想》（段启诚）、《根深叶茂炉火纯青——谈黄海怀先生的二胡艺术》（王受仁）、《浅谈黄海怀老师在二胡艺术上的成就》（谭宪曾）、《黄海怀老师给我传授〈江河水〉》（王卉波）、《先生之风山高水长》（陈国柱）等文章从黄海怀创作、移植及演奏的《赛马》、《江河水》、《洪湖颂》、《梆子风》等作品入手探讨了黄海怀作品艺术特色、创作思想、美学观念、弓法、指法艺术特色以及教学步骤和教学观点。《黄海怀二胡教学的揉弦观点》（林传儒）、《论〈江河水〉揉弦的艺术特色》（别小霞）则通过对揉弦这一左手基本技法的具体探究，阐述了黄海怀左手揉弦的独特技艺在教学训练中的作用以及运用于他的作品所形成的特色。《声情并茂——浅谈黄海怀二胡作品的演奏》（郑小吟）从舞台实践中演奏黄海怀的二胡作品，抒发了作者本人对二胡演奏中“声情”的感悟。《忆黄海怀同志》（鲁日融）、《忆海怀学海怀》（舒昭）、《沉痛悼念艺术家黄海怀》（孟文涛）、《从门缝里窥看黄海怀君的绝技》（刘正维）等文章，使人们领略到：黄海怀在1963年“上海之春”二胡比赛上与同行之间的交流情景；他演奏的湖南花鼓戏与高腔韵味道地，可谓土到家；他习唱京戏、习拉京胡，下剧团两个月就为汉剧大师陈伯华拉主弦；他下乡采集“提琴戏”能迅速掌握其音调、韵味之独特风情，他的“音敏感”令同去诸老师为之倾倒；等等。一幅幅活生生的场景、画面仿佛展现在人们面前。同时也揭示了他的独特技法的基础功底：“他的指法与弓法，浸透了民间音乐的传统特质与风味”（刘正维语）。《声情到位——浅谈黄海怀先生的演奏艺术》（杨光熊）通过对黄海怀二胡艺术中“以情发音、以音传情、以情动人”十二字的探究，审视了目前二胡艺术发展中存在的一些问题。该文指出：“目前，在二胡演奏艺术中存在着一种单纯追求技术的倾向，认为有了技术就有了艺术，不去追求乐曲的内涵和神韵，而声情结合的问题，始终在二胡演奏品位的标定上起着决定性的作用。”《听黄海怀先生的演奏录音谈民间风格乐曲的演奏特点》（居文郁）通过借助语言学和《音腔论》的研究成果对民间风格乐曲和黄海怀的演奏技法作了深入的分析。指出：黄海怀在艺术上取得的成就是他长期深入民间并向民间学习的结果，我们在研讨他的演奏艺术的同时，应该像他那样熟练掌握民间音乐风格，精通一二个民间乐种、曲种和剧种，在继承传统的基础上，促进二胡演奏艺术的发展。
二胡曲《江河水》是一首有着深刻情感内涵的经典作品，这是人们的共识。谷新善演奏的双管曲《江河水》以凄厉之声，抒悲切之情；黄海怀演奏的二胡曲《江河水》哀、怨、凄、恻，动人心弦。将谷新善演奏的双管曲《江河水》成功地移植成二胡曲，显示了黄海怀的卓识、艺术功力和创造性。《〈江河水〉移植的意义》（王大启）从移植二胡曲《江河水》的由来、具体移植过程中调的巧妙选择、左手多种技法的采用、右手弓法的运用等方面，分析了二胡曲《江河水》为什么有如此撼人的艺术感染力。《〈江河水〉的改编与移植及相关问题探讨》（胡志平）第三部分从“民间音乐中蕴含着丰富的器乐曲目文献；民间音乐中有相当多的作品音调中蕴含着深刻的意境内涵；民间音乐、戏曲音乐中蕴含着丰富的、各种各样的风格技法”三个方面论证了就已有曲调进行加工改编或移植在当代民族器乐创作中仍然是一种非常重要的作曲方法。《加工即是创造，历史的经验值得注意》（卢国元）一文中指出：“从民族民间音乐中吸取营养，对已有的作品进行加工，仍然是艺术繁荣的有效途径，能提高艺术品位，推出精品。” 黄海怀杰出技艺的形成是以民间音乐为基础的，这也是代表们的共识。正如《黄海怀的成功之道》（史新民）一文中所谈的：“他把自己对传统文化的感悟与民族民间音乐的蕴涵自然地溶化到演奏中去了，因而一首乐曲一经他的演奏就显得韵味十足，动人心弦。”在学习、继承、掌握民间音乐的基础上去创新，去借鉴外来优秀的器乐文化，在继承、保留民间音乐精华的基础上，赋予其新的时代内涵，确是黄海怀二胡演奏艺术的根本所在。
演奏与教学经验交流座谈会的话题主要是由黄海怀二胡演奏艺术独特的魅力所引发的对于演奏技术与艺术、技巧体现与意境内涵的理解以及目前二胡艺术发展过程中所存在的一些问题的思考。当前二胡艺术在借鉴小提琴演奏技法基础上形成的各种快速技巧发展很快，一个素质良好的音院附中学生经过严格的训练，可以很快掌握当今创作的音高快速变化的高难度作品，这是值得肯定的。但是对于传统乐曲、民间乐曲的演奏上所表现出的苍白，一个音发出后左右手上各种技巧的运用与神韵的表达，不同的技法运用与不同风格的体现，甚至是对传统乐曲意境内涵理解上的匮乏，又是令人担忧的。凡是听过黄海怀拉琴的人都认为他的琴声里有一种独特的魅力，刘厚云说：“他的韵味跟别人不一样，黄先生一拉琴，大家都围拢来，雅雀无声地听，这是他拉琴时声情到位的魅力。”王民基说：“黄海怀的功夫主要在右手，他的右手功夫极为扎实，富于变化。”他的左手和他的右手相匹配，揉中有压，压中有抠，自然天成，触人心弦。他的演奏自然朴实，从不卖弄技巧，一指一弓都有一定的韵涵，听过他拉琴的人深有感触。在他的演奏中技术与艺术，技巧表现与风格韵味是一个统一体。通过研讨，代表们普遍认为：我们不仅要学习黄海怀的二胡艺术，更要从他所走的艺术道路中获得启示，在专业二胡教学中，要充实民间音乐的教学内容，要学习和掌握各种不同风格的民间音乐及其风格技法，二胡艺术的发展要在继承的基础上去借鉴、去创新，同时不要失落它固有的精粹。座谈会上还谈到了民乐考级和比赛的问题。张韶说：“二胡艺术的发展有两把金钥匙。一是考级，一是比赛。考级是普及的工作，比赛可以推出优秀的二胡演奏人才”。
10月31日晚，纪念黄海怀逝世30周年二胡演奏音乐会也是会议的一个重要内容。音乐会上演奏了黄海怀创作的《赛马》、《洪湖颂》，移植的《江河水》（二胡与乐队，赵德义配器），订弦法及弓、指法的《梆子风》（项祖英编曲）以及武汉音乐学院部分教师近十年来创作的部分二胡作品，如：《追思》（匡学飞曲）、《秋词》（二胡与扬琴，胡志平曲）、《禅院钟声》（二胡与钟罄小乐队，胡志平编曲）、《楚天抒怀》（李坚雄曲）、《荆楚花鼓韵》（李坚雄曲）、《纳兰性德辞意》（二胡与乐队，桑雨曲）等。演奏者是武汉音乐学院部分教师和学生以及部分武音本科和附中近年来的毕业生。这台音乐会在纪念黄海怀的同时也展示了武汉音乐学院近年来在二胡教学、演奏、创作方面所取得的成果。音乐会获得了与会代表们的广泛好评，音乐会后的座谈会上，代表们就这台音乐会的作品、演奏发表了评论，认为有继承，有发展，不少作品和演奏很有特点，很有韵味，展示了黄海怀的二胡艺术后继有人。黄海岩当即激动地吟诗一首：“君随黄鹤冲天去，且喜楼前有传人；秋风迎来金十月，有幸武昌会群英。缅君一别三十载，同堂共研二胡经；双弦迸出情和韵，一丝不苟育后生。”（《给海怀发个传真》）四两天的会议，开得圆满，开得成功，代表们一致认为这是一次富有成果的会议，是一次有着深远意义的会议。通过探究黄海怀的二胡演奏艺术，研寻他所走过的艺术道路，将会对当今二胡艺术的发展产生积极的影响。作为当作二胡艺术发展过程中的一个闪光的瞬间，黄海怀二胡艺术研讨会已经过去了。作为一个对二胡艺术发展有着突出贡献的杰出人物，黄海怀将会被永远铭记在二胡发展史册上。