蒋风之先生和《汉宫秋月》

　　要探索蒋派二胡艺术的形成，还得从二胡曲《汉宫秋月》说起。二胡曲《汉宫秋月》据曹安和先生考证为刘天华所传，而刘天华是由粤胡曲调的留声片上听写得来。粤胡曲《汉宫秋月》（又名《三潭印月》）又是从琵琶古曲《瀛洲古调》中的《汉宫秋月》第一段放慢加花而成。这就是我们今天所说的二胡曲《汉宫秋月》的源头所在。

　　刘天华先生听写的《汉宫秋月》和粤曲《汉宫秋月》有何区别呢？刘天华的传人二胡演奏家陈振铎先生说：“虽然二胡谱是来自粤曲，可是在表现处理上两者是有其区别的，粤曲《汉宫秋月》的表现轻快优美，而广东民间的处理则又较为健朗；可是二胡谱的《汉宫秋月》则是表现‘优美怨慕’而又‘沉静轩昂’的乐音思维，由此足见刘天华在运用上、加工上和处理上的不同。”陈振铎先生同时又说：“这种处理手法适合于宫女王昭君当年对宫苑生活的不满，由于皎洁的明月，对月生感。这正是由于她那种恬适沉静轩昂夺人的姿态，因而此曲才在表现上是在优美的富有诗情画意的思维之中，又含蓄着怨慕沉静而又轩昂夺人的韵味。”（《刘天华的创作和贡献》Pl5）陈先生的这段话说明两点：

　　1、刘天华的《汉宫秋月》在继承中有发展；

　　2、刘天华的《汉宫秋月》表现的是王昭君“优美怨慕”的情绪和“沉静轩昂”的形象。

　　那么后人在演奏刘天华《汉宫秋月》时又是怎样的情形呢？我们从陈振铎先生1930年订谱的《汉宫秋月》和1988年抄录的《汉宫秋月》谱可以看出，陈振铎先生的《汉宫秋月》较刘天华《汉宫秋月》已有所变化。特别是1988年抄录的《汉宫秋月》较原来已有了较大的变化。这说明陈谱在刘谱的基础上也有所发展。从表现内容上看，陈先生虽然主张采用表现王昭君“优美怨慕”、“沉静轩昂”的意图，但从音响资料分析，似乎强化了宫怨情绪。这就是说内容方面亦赋于新意。而刘天华先生的另一传人蒋风之先生则在1933年11月以自己的形式与内容，在百代唱片公司录制了二胡曲《汉宫秋月》。并且在此后的二十年间不断探索，使表现形式不断改进，内容逐步深化，终于在五十年代中期完善了《汉宫秋月》。从内容到形式都从刘天华的《汉宫秋月》独立出来，成为蒋派二胡的代表作。至此，我们可以说粤胡《汉宫秋月》发展了琵琶《汉宫秋月》；刘天华《汉宫秋月》发展了粤胡《汉宫秋月》；陈振铎、蒋风之先生作为刘天华的学生则都在继承了刘天华的《汉宫秋月》的同时有所创新，只是由于理解的角度不同，程度也所有不同而已。如何看待这种现象呢？曹安和先生说：“通过广东音乐家们，通过刘天华，通过后来许多二胡演奏家们，本曲（指《汉宫秋月》）已从琵琶版本孽生出来另一个优美的二胡版本，在许多音乐会上充实了群众的欣赏节目。与此同时，原来的琵琶弹法却依然存在，而且仍旧流行，并未受到丝毫损伤，但从目前的实际情况而言，则这较晚产生的二胡奏法，比原有的琵琶弹法，在群众面前反而能起更大的作用，这是值得注意的。从这点可以看出，同一曲调在多种乐器间的相互交流，是有着它积极的意义。”

　　《汉宫秋月》的这一传承发展不只是曹安和先生肯定了。实际上这种承传发展也和我国民族文学及音乐作品的形成规律具有一致性，我国许多优秀的文学、音乐作品都是在承传中得到完善的。如《诗经》和古琴曲《高山流水》等。便是今天如果有人能在承传陈谱《汉宫秋月》及蒋谱《汉宫秋月》的基础上，而将其发展的更好且被大家接受，也是未尝不可的。

　　本节所论意在两点：

　　1、传统作品在承传中得到发展是规律，应毫无疑问地给予充分的肯定（这里的发展区别于承传过程中那种不负责的追求标新立异的所谓创新）；

　　2、交代蒋风之先生的《汉宫秋月》的来源。因为下文正要论述蒋风之先生的《汉宫秋月》。

　　笔者在《汉宫秋月》前用蒋风之先生加以限制，其目的不仅是为了区别琵琶、粤胡、刘、陈的《汉宫秋月》，更是为了明确，今天为人们所广泛接受并为之惊叹的《汉宫秋月》，是蒋风之先生的《汉宫秋月》。那么蒋风之先生的《汉宫秋月》其独特在哪里呢？