从蒋谱《汉宫秋月》的成熟，人们大致可以看到蒋派二胡艺术的形成经过及其独特之处。由于蒋风之先生于《汉宫秋月》之中，创造了独特的演奏形成，形成了古朴典雅的风格。而这种形式，这种风格又几乎毫无例外地表现在其它乐曲当中。如蒋风之先生和蒋派传人所演奏的《病中吟》、《闲居吟》、《月夜》、《三宝佛》等。笔者写作此文的一年里，曾无数次听蒋派的演奏，并将蒋派乐曲和其它乐曲进行比较，唯此时，蒋派风格突现。即使是稍有二胡常识的人都能准确地辨听出来（笔者曾请一些普通的二胡曲欣赏者一起鉴别）。比如《山丹丹开花红艳艳》、《碗碗腔随想曲》，这些本来是带有浓郁的地方风格的曲子，蒋派的演奏除了这种区域性特征之外，总是明显带上蒋派的风格特点。那么，这种风格究竟是什么呢？我们不能简单地用蒋派《汉宫秋月》的特点来解释所有蒋派二胡曲，笔者曾数次邀请一些二胡爱好者及欣赏家共同探讨，力争从目前对蒋派二胡艺术的一般性解释中走出来。经过这样一番努力之后，确实有了令人喜悦的收获。

　　首先，蒋派二胡艺术是建筑在中国古典的、于淡雅中见深沉，于雍容中见厚重的审美趣味上。清初徐上瀛论琴有二十四况，笔者借取其中的三况，并赋于新的解释来概括蒋派二胡艺术的风格，便是“和”、“清”、“雅”。

　　“和”。蒋派乐曲刚而不暴，柔而不腻，喜而不躁，忧而不伤，始终表现得雍定镇定，大家风范。也有的欣赏家说蒋派乐曲真正达到去火性的极高境界。就是《诗经》所云：“神听和平。”又如《中庸》所论：“发而皆中节，谓之和。和也者，天下之达道也。”还如清人王善所说的“和也者，天下之达道也，其要只在慎独”（《治心斋琴学练要•总义八则》）。“神听和平”、“发之中节”、“要在慎独”，理解不难，可要做起来谈何容易。比如《病中吟》第二段开头两音及尾声开头两音，许多蒋派以外的演奏大都采用强有力的音头弓，让人感觉略显暴躁。而蒋派的演奏总是于强中留有余地，强在层次的深厚上，而不在形式的夸张上。这就是刚而不暴。再如《汉宫秋月》，听之会感觉宫女们怨比天高，但不会让你流泪，这就是哀而不伤。透过乐曲音响的帏幕，我们似乎总能觉得蒋派乐曲的背景上立着一个高大而庄重的形像，在这个形像面前，我们也变得庄重了。

　　“清”。蒋派乐曲，长而不踏，短而不促，快而不急，慢而不散，叫做“弦与指合，指与音合，音与意合”。弓弓必有着落，音音必有讲究，正所谓“月印秋江，万象澄澈”。说句俗话，用过滤网也滤不出一丝杂念，这一点也可见蒋派二胡心气高洁以及处理乐曲用心之专。

　　“雅”。蒋派二胡拙中藏真，俗中见雅。比如《汉宫秋月》第45—46节，蒋派的演奏是闭锁手腕，动作看似笨拙，实则唯有此法，才能表现宫女那心灰竟冷的哀怨。如果用手腕演奏，必然流于畅达，其情略显娇气，反而俗起来。再如颤音的演奏总是慢而凝重。如果快而轻飘，则未免轻狂，也就俗起来。纵观蒋派所有二胡曲，入弦决不伧促，取音决不迅厉，气度决不浮躁，神形决不娇媚。就是一字“雅”字。

　　“和”、“清”、“雅”正是蒋派二胡艺术的真谛。也是音乐艺术的极高境界。要做到这一点，必须具有深厚的文化底蕴和极高的艺术修养。达到这一点音乐才能真正发挥作用，使欣赏者能够陶冶性情，怡养身心。

　　重复说一句，蒋派二胡乐曲这种独有的风格，正是在对《汉宫秋月》长期的精雕细刻过程中形成的。

　　再回到蒋派二胡形成的论证上来。如上论述了蒋派的风格及风格的形成。那么是否具备了一定的风格就能形成流派呢？广泛考察文化艺术的领域，会发现具有鲜明的个性特征，或具有独特风格的“家”，还是为数不少的。也许可以这样说，凡成功的“家”，必有自己的风格特点，但能成流派的却很少。为什么？因为流派的形成，除了具有独特的风格，还必须具有众多的“家”来实践这个风格。这样派才会“流”起来。否则只有“派”而不能“流”，这就不成流派。那么蒋派是否具有众多的“家”来实践其风格呢。

　　蒋风之先生作为一代宗师，一位二胡教育家，可以说是挑李满天下了。他的学生中成名的艺术家分布在全国各地，比如项祖英、张韶、唐毓斌、蓝玉松、王寿庭、萧白墉、王国潼、果俊明、吉桂珍、安如励、沈汉志、张尊连等等，这些艺术家们的演奏忽多忽少继承了蒋派的特点。其中不乏蒋派的真传，如张韶、安如励、张尊连等。他们或演奏有浓郁的蒋派风格。如他们演奏《汉宫秋月》、《病中吟》、《流波曲》等。或教学、乐曲处理、理论研究有明显的蒋派特点。然而最重要的是蒋派二胡有蒋巽风、蒋青、安如励、张尊连等嫡传，而他们均为国内曲指可数的演奏家，全面继承了蒋派的风格，并有所发展，而现在的他们也是挑李满天下，这些“挑李”们姓“蒋”的谁知有多少呢？这仅就专业队伍而言。如果业余的也算上，或把能演奏一曲、两曲具有蒋派风格的人也算上，那更是无法计算。写作此文前我们曾经深入民间，发现民间有许多二胡爱好者，都能在演奏二胡时带点蒋派的“东西”。这足以说明蒋派二胡艺术影响之大，流传之广，实践者之众多。实际上早在五十年代初期，蒋派《汉宫秋月》就通过广播在全国广为流传。许多人从那时起，就模仿起了蒋派风格，有的人更是直接声明：“我是蒋派风格的。”

　　从目前的教材编配来看，第一套全国二胡（业余）考级教材的最高曲目中就编有蒋派《汉宫秋月》一曲，编排者的意图正是要按蒋派特点演奏。在专业队伍中，蒋派《汉宫秋月》更是作为文曲的必修曲目。纵观建国以来历次全国性的二胡比赛及有关活动，蒋派风格的乐曲，特别是《汉宫秋月》、《病中吟》、《闲居吟》、《月夜》等曲，上奏率极高，演奏者众多，无法计算。蒋派二胡艺术之承传，由此可见一斑。实际上广义地说，二胡爱好者中研习《汉宫秋月》的人非常众多，他们实际上都成了自觉或不自觉的蒋派二胡艺术的实践者。因为他们于研习《汉宫秋月》时或多或少地接受了蒋派二胡艺术的演奏形成和风格。这种形式与风格又会有意无意地用于其它乐曲的演奏当中。从这个角度讲，蒋派风格实践者更为广泛。

　　有了独特的风格，有了众多的人来实践这个风格，流派也就初步形成了，但是否能有长久的生命力，这还必须取决于另一个条件。对于音乐作品来说，那就是说还应具有相当的听众。有风格特点不见得大家都爱听，大家不爱听，什么风格特点还能站得住脚呢？更不用说流传了。流派也就无从形成。那么蒋派风格是否具有广泛的听众呢？笔者用一个实例来论证这个问题。1998 年9月18日至20日，中国音协二胡学会在北京降重举办学会成立十六周年纪念活动，其间连续举办了三场二胡独奏音乐会。9月19日首场音乐会上著名二胡演奏家蒋巽风演奏了《汉宫秋月》，听众报以热烈的掌声。同场音乐会上著名二胡演奏家用耀锟演奏《病中吟》，“有点蒋派的风格”（表现在压弦压搡与虚实运用上），听众简直是激动起来了。有些听众当场就评论：“有点蒋派的风格。”“这是周老师演奏最好的一次。”在9月19日的音乐会上，青年二胡演奏家张尊连又一次演奏了《汉宫秋月》，浓厚的蒋派风格再一次便听众激动了，全场报以长时间的热烈掌声。听众之对于蒋派艺术，好象分别了的老友又重逢了，惊喜激动溢于言表。这一点，笔者亦有深切体会。1998年10月，我们曾经参与一场由一个中小城市二胡学会举办的二胡演奏会，一位演奏者演奏了蒋派的《汉宫秋月》，听众反响非常热烈。演奏会后，一位经商的小老板对演奏者说：“你拉的二胡曲太好了，真有味！”一位老教授拉着演奏者的手说：“你演奏的是蒋派的《汉宫秋月》，太深刻了，太有味了！”这次小型演奏会使我们明白，即使在民间，蒋派风格也拥有广泛的听众。

　　蒋派二胡艺术，在近半个世纪以来，经过几代人的共同努力，也形成了一套系统的理论。如蒋青教授著有《蒋风之二胡演奏艺术》一书。该书系统地阐述了蒋派二胡的特殊技法，具体分析了蒋派二胡曲的艺术特色。此外蒋青教授还著有多篇论文，多侧面阐述蒋派二胡艺术的特点和形成。如《艺术的追求与探索》（《音乐研究》1994年2期）、《尊敬的师长，慈爱的父亲》（《二胡研究》一、二期）等。近二十年采，各类刊物也不断刊出有关蒋派二胡艺术的文章，如1984年《人民音乐》4期刊王丹先生文章《老当益壮志凌云》；1986年《人民音乐》11期刊项祖华先生文章《怀念二胡宗师“南陆北蒋”》；1986年《音乐爱好者》2期刊许国华先生文章《艰苦清白的道路，精深内在的琴声》，同期还刊有梁雯的文章《哀、怨、悲、愁的旋律——二胡独奏曲<汉宫秋月>赏析》。……这些文章从不同角度论述蒋派二胡艺术的风格特点，成为蒋派二胡艺术理论研究的一个重要组成部分，为蒋派二胡艺术的形成奠定了理论基础。