综合手法 ——表现特征

　　中国二胡自刘天华始吸收了小提琴的演奏方法，如：快弓、触弦方法、揉弦方法等。这对于丰富二胡的表现力，提升二胡自身的价值无疑是具有里程碑意义的。刘天华后近一百年以来，二胡的演奏技术得到飞跃发展，特别是近20年来，二胡的技术几乎发展到了顶峰。其难度之大简直令人叹为观止。但分析一下却发现，二胡技术的发展其实仅局限在平均律概念、复杂节奏、快弓、换弦、换把、人工泛音等基本方面。实际上这就是小提琴的发展思路。所以现在优秀的青年演奏家在掌握了这些技术以后，演奏起现代乐曲、或移植乐曲是那样的辉煌、壮观。这是好事，在发展方向上并没有错。但即便是最优秀的青年演奏家演奏起传统乐曲却并不是那么打动人。分析一下就明白了，其原因在于：艺术修养，文化底蕴是一方面；演奏手法单一，缺乏丰富的音色是另一方面。因此二胡仅用小提琴的发展思路来发展自己是远远不够的。二胡是件无指板的乐器，正因为无指板，为演奏家们创造多种手法、进一步丰富其表现力提供极大的空间。而在这个领域，蒋风之先生以毕生的探索，吸收多种艺术门类的精华，创造了极其丰富的演奏手法，极大的丰富了二胡的表现力。因此继刘天华之后，在发展二胡演奏手法方面，蒋风之先生是又一块里程碑。

　　那么蒋风之先生在二胡上创造了那些独特的手法呢？以下让我们来简略的研究一下蒋风之先生独特的弓法和指法。

　　1、独特的弓法。

　　在蒋风之先生二胡演奏的弓法中，除去快、慢、长、短的基本弓法以外，我们还可以提炼出提、松、顿挫，连断、虚实八个字五种弓法：

　　（1）提弓。就是在奏完一弓后，将弓子轻轻抬起。这种弓法在今天看来很平常，但在上个世纪30年代，蒋风之先生在《汉宫秋月》及其他乐曲中就广泛的运用了这种弓法，那就是一种创造（我们无法考证到蒋风之先生之前哪位演奏家更先运用了这种弓法）。这种弓法的作用是：果断的结束、强烈的收尾；提弓后出现强音；提弓后情绪变化（《蒋风之二胡演奏艺术》）。

　　（2）松弓。持弓的右手及臂处于暂时的松弛状态，同时弓子停顿。这种弓法一般用于：旋律进行中的呼吸停顿；旋律中前后两音无力度上和情绪上的明显变化；为了进行到下一个应该给予强调的音；为了产生顿挫似断似续的效果。

　　（3）顿挫。“顿”者稍停、疲乏，“挫”者挫折、降低；顿挫者停顿转折。蒋风之先生的顿挫弓法与一般的顿弓并不一样，弓幅上有长短之分，力度上有轻重之分，速度上有缓急之分。而更多情况下是与“挫”的弓法结合使用 。“挫”有挫折之意，而“折”则有折反之意，表现在用弓上即是一种推中有拉，拉中有推的用力方法，这是阴阳学说在用弓上的体现。所以蒋风之先生的顿挫弓法有一种韧性，有一种粘劲，是一种非常有特点的弓法。

　　（4）断连。蒋风之先生的断连弓法多数情况下表现为似断非断，似连非连，藕断丝连的弓法。这种弓法往往又和顿挫弓法结合使用，有时拙朴古淡，有时灵巧含真，妙不可言。

　　（5）虚实。这里重在论虚。按照哲学的观点，“虚”即是虚无，空也。但本文姑且不从哲学角度论述，而从强即实，弱则虚这种广义的角度上来论述。这样蒋风之先生的虚奏可以分为两个层次：箫音奏法；虚音奏法。箫音奏法是运弓时保持弓幅，减小力度，发出一种萧瑟暗淡的声音；虚音奏法是保持运弓幅度，但弓毛几乎没有擦弦，弦处于不振动状态，实际上二胡没有发出声音，这就是笔者另文所说的心理音色——靠听众心理把声音还原出来。这两种奏法是蒋风之先生二胡演奏的重要特色。

　　蒋风之先生二胡演奏，弓法变化万千，深层次的无法言传，更无法进行量化，怎么总结也都是肤浅的。所以这样的论述也是权宜而已。

　　2、独特的指法。

　　在蒋风之先生二胡演奏的指法中，指形的变化有：指端触弦，指肚触弦，有圆形指形，有直形指形。除此以外可用文字表达的还可以总结出以下独特的指法：

　　（1）虚按指。演奏过程中左手按弦，右手停止。这种指法多用于交代乐曲的来龙去脉；也用于果断的结束前音；还用于换把前奏出滑音效果及松弛手指。

　　（2）刹弦。刹弦是一种截音效果，类似于虚按指，但不同于虚按指，前者往往隐约，后者多数果断。其作用是干脆利落的结束前音。

　　（3）偏低音。偏低音指比原位音略低的音。往往用于一个音由不稳定到稳定的解决，表现情绪的强弱变化等。

　　（4）颤音。蒋风之先生的颤音演奏主要讲究点数的精确，也讲究清晰与模糊的交替，不可尽述。

　　（5）揉弦。蒋风之先生的二胡演奏揉弦变化最为丰富，除前文所述外，在压揉方面变化最大。概言之压揉是以臂、腕、指联合动作对弦施加具有弹性的压力，反对以局部力量的扣、按；压弦是要利用二胡的无指板压出类似于古琴、琵琶推、拉的效果。压弦有先松后压，有先压后松；压一下，压两下的区别等等。