二胡是由古老的拉弦乐器不断地演变、发展并派生出来的，是一种具有发音婉转柔美，音乐表现力强，见长于表现伤感、抒情的，民族民间音乐风格浓郁的拉弦乐器。随着二胡演奏技巧的飞速发展，二胡演奏领域在不断的扩大，一些现代二胡作品大大地淡化了调的概念，使得用首调唱名法来读谱和用调来控制音准显得力不从心。因此，掌握固定唱名法读谱的技巧显得至关重要。

　　固定音高概念的培养应从初学二胡开始

　　所谓“固定音高”概念是指以钢琴“十二平均律”声音模式训练而成的标准音高概念。即不论何种调性，均固定使用c大调的唱名，以绝对音高为基础的读谱方法。当调性改变时，调号中出现的变音记号，曲调中唱名音高也要相应改变，或唱高半音或唱低半音，但唱名始终不变。

　　由于唱名与音名统一，识谱比较容易，诚然，固定唱名法音准不易掌握，但只有将固定音高存入脑中，熟练掌握，才能应对音与音之间的各种音程关系，进行逻辑思维，很多二胡学习者不习惯用内心视唱指导演奏，因此在演奏新曲目时，内心没有感觉，为找准音而不断地在琴弦把位上摸音，遇到带有升降号的变化音时更是无法进行演奏下去。唱不准，听不准，谈何奏得准?这种演奏是没有音乐思维的演奏，只能说是机械的再现，不能说是表现，导致学习效率很低，严重影响到了演奏音的精确性，更谈不上情感表达和音乐心理健康。

　　那么二胡学习者该如何正确地培养固定音高概念呢?

　　二胡作为一种民族乐器，使用的是一般五声民族调式，在我国的二胡教学中，首调概念占有一定地位，这种状况从普及性音乐教育角度来看，自然无可非议、然而从较强的专业角度来看，仅仅掌握首调概念，对一些复杂音乐作品的读谱与视奏时就会显得力不从心。

　　如此看来，没有较好的固定音高概念便无法全面准确地理解与把握不同时期、不同风格的音乐作品，对于大部分乐器学习者来说，都是先学习乐器，以后的音乐学习中再渐渐地接触到固定音高概念，

　　初学二胡者亦为如此。一些二胡初学者没有经过固定音高的培养，在完全不知道什么是基本音程和固定音高等概念的情况下就进入了二胡的学习，在学习过程中，学习者往往是记住了音高的把位，教师在教学过程中也是顺便讲一些有关音阶、乐谱方面的知识。而如果乐曲中出现了大音程、大跳和转调以及变化音时，学习者便对二胡的把位音产生记忆混乱，音准问题由此出现。这些学习者只能机械地靠把位音的记忆去学习二胡，缺少音乐的理论培养和体验，没有音乐的思辨和觉察能力，更不用说能带着乐感去演奏了。

　　从很大意义上说，固定音高的掌握程度与二胡的学习有着密切的关系，固定音高的感悟能力强，能使学习者理性地记忆二胡音符的把位，因为理性记忆是思维上的逻辑反应，不是靠记而记，而是靠反映在音程关系上的对把位音的准确记忆。

　　大量实践或资料表明，3岁到6岁是掌握固定音高概念的最佳时期。这一时期，听觉极为单纯与敏感，在二胡上反复奏响的每个音都会在心灵上留下深刻的印象，不需参照任何标准音，记忆与听辨这些音高可谓轻而易举，这是成年人所望尘莫及的。

　　实践中发现这个年龄段的学习者，在接受训练后大都在6岁左右便能轻松自如地听辨与唱出12个半音中的任何一音，这些训练过的学习者对于各种标准音高的辨别准确率为100％。在练习二胡时他们仅靠大脑记忆中储存的固定音高概念便能轻松自如地奏出任何标准音高，即使在一些调性、调式多变、音程发生大幅度跳进时，学习者唱出的音高准确率仍在95％以上。

　　这种表现，在视奏无调性音乐作品时尤为显得突出，其准确率更会令人感到惊奇。因此，进行固定音高概念培养必须从初学二胡开始，且是一个不断积累的过程。

　　培养固定音高概念的主要途径及方法

　　众所周知，二胡的传统把位有五个，即上把、中把、下把、次下把与最下把。

　　二胡不像琵琶、钢琴等乐器有相和品，也不像小提琴那样有四条弦来表现出所有音域，二胡是既没有相和品，又只有两条弦表现其所有的音域，音准自然较之其它乐器要难得多，诸如“吉卜赛之歌”(又名“流浪者之歌”)，里姆斯基一科萨科夫的“野蜂飞舞”，帕格尼尼的“无穷动”，以及比才的“卡门主题幻想曲”等，这些外国作品中最常见的就是有相当多的升降号变化音，而且节奏多以十六分音符为主，打破了以往中国作品中较多的单纯音和慢拍节奏，但只要细细地运用固定音高唱法中的音程关系去思考这些奏法，就显得很简单了。不只是外国乐曲是这样，有些现代的二胡曲目也是如此。

　　那么学习者怎么才能在二胡学习中培养自己的固定音高概念呢？实践证明，固定唱名读谱技巧训练是培养固定音高概念的主要途径。下面结合二胡演奏介绍几种固定唱名读谱的具体训练方法。

　　(一)大小调音阶固定唱名法

　　以C大调和a小调分别代表大调和小调，将这两个代表大小调唱熟，再用其他大小调套唱代表大小调的音响，使用不同调的唱名。这就是所谓的“同音异名”，即指把代表音或音调的音高不变而唱新的唱名。

　　(二)音程模进构唱与半音阶音程模进构唱

　　以一个调的唱名进行2至7度音程模进练习，如C大调的上行四度音程模进：Do-Fa，Re-Sol，Mi-La，Sol-Do，La-Re，Si-Mi，Do-Fa，这种训练方法的熟练掌握能使学习者对调式的音响框架感和音阶、音程距离建立起很大的乐感思维空间。而调式半音阶是指以大调式或小调式为基础，由十二个半音构成的音阶。

　　例如在“战马奔腾”一曲中有一组快速半音模进音型节奏，这一小段出现了很多的半音，学习者该如何正确而有效地奏出这些半音呢?首先应该以小节为单位地看谱，而不是一拍一拍看。找到每一拍的第一个音，记住这些半音，并连成一条主线，拉到最后的还原La音自然会准。

　　只有很好地奏出这些细微的半音，才能更好地把战场上那种惟妙惟肖、惊心动魄的场面勾勒出来。

　　再如“蓝花花叙事曲”中也有快速半音模进，虽看上去似乎很难，但仔细分析可得出，在大调半音阶中，所有的自然音级不动，下行时大二度用降七级、降六级、降三级和降二级来填补。只有细细地运用固定音高的半音程关系去思考这些奏法，学习起来就会很自如。