练琴，首先是用脑，耳朵，其次才是用手。其实这也是老生常谈了，但我还是要把这老掉牙的“警句”搬出来。 我初浅的教学生涯告诉我：教会学生弹出声音简单，但教会学生用脑分析乐曲，用耳朵鉴别声音，是非常困难的。

对于老师来说：最难教的也是听觉，要教会学生弹出好的声音，这首先需要老师有一副好耳朵，而且大多数时候，要靠学生的“悟性”加上老师的点拨才能有所成就。

何为用脑——如果只是边唱旋律边弹，这恐怕算不上用脑。 我是从以下几个方面要求的， 拿过一首新曲：

首先，帮助学生分段，也就是给音乐分句，一句一句的练。 （第一乐句起码要节拍，音符都完全正确才向下进行）分段练习能够大大节约练习的时间，但很少有学生这样去练习。更少有学生拿到新作业，先把全曲都看一看，找一找难点，哪怕拿笔画几个圈也好。

其次，分段之后是分手——在单手弹时，要用非常慢的速度，以确保每一个音符的质量，每一个音符都要是独立的，清晰的，明亮的，要按照音符的时值准确地弹。做到宁可慢，不要断。（实际上，大多数学生的“慢弹”，只不过是中速而已，我到目前为止，没见过有学生真正能够冷静的慢下来，去倾听每一个音。）

再次，确定指法，这个是很重要的工作，进入599以后的学生，都要学会先确定指法。指法的固定可以大大节约练琴的时间，确定指法之后，就一定严格的按照指法练习。（599并不是为小朋友写的练习曲，当中很多首练习曲跨度都比较大，这就需要老师按照学生的条件更改合适的指法或给和弦合理地删掉一个音。）

最后，当前面的工作都处理完了之后，完整练习时，要按照乐曲的形象来演奏。这就不多说了，每首曲子形象大不相同，演奏者理解亦有不同。耳朵（也就是听觉）是钢琴老师最难解决的任务之一，也是最难言传的东西，但既然说到这了，我就废话几句。

安东·鲁宾斯坦说：你认为他是一件乐器吗？不，他是一百件乐器！！

车尔尼曾经说：钢琴这个神奇的匣子可以弹出100个声音层次。

两位前辈大师都用了100这个词。 那么我想，这应当可以引起我们的思考。100个层次，也许你会说：那是大师，只有大师才能弹出100个层次来，他能弹出100个层次也因为他是大师。 但就算我们现在弹不出来100个层次，是不是也该试着在钢琴上，弹出尽量多的力度层次？

以下几种方法是我用过的且较有效果的：

一，在钢琴上，弹出你能弹出力度最小的声音，落键要很慢，这样由于压力过小，琴锤会缓慢的击弦。我们也许永远不会用这个声音去演奏（PPPP） ，但至少，我们要知道这个“声音”是存在的。 再弹出你所能奏出的最强的音，落键速度极快（FFFF） 也许我们也用不到这个敲打的“声音”， 但了解一下没坏处。 然后，在你弹的PPPP至FFFF中，看看你能弹出多少个力度层次来。 这时，如果你想，并且愿意去探索声音，那我相信你的耳朵已经跨出第一步了。

二，旋律与伴奏的层次。任何乐曲都要以突出主旋律为主，但大多数学生不懂得或者做不到这一点。听旋律与伴奏层次不清的演奏，就好象看一个大胖子跳舞一样，那感觉简直难受极了！ 笨拙不堪。 那么要如何去解决这个问题呢？ 首先，在单手练习时就要开始注重起来。伴奏部分在单手练习时，要尽量的轻些，（力度虽然轻了，但是琴键一样需要弹到底。这样声音才不会发飘） 主旋律部分在单手练习时，要尽量弹的深一点。（当然也要讲究旋律的走向、大小声记号，否则就不是音乐，只是一堆音符罢了） 也许你会说：我的孩子还小，哪讲得了那么多？ 的确，这些不可能一下做到。 但如果你连意识都意识不到的话，你现在弹的简单的小曲平淡无味，将来弹一定难度的曲目时，又能表现到哪里去？ 主旋律与伴奏的层次一定要掌握好。伴奏太强，听起来笨拙。伴奏太弱，听起来飘渺，不真实。其中尺度，也只能由老师把握。 这就是为什么大家说：要请你在经济能够承受的范围内，找最好的老师。