莫扎特(1756-1791)是一位奇才，自幼年起即表现出超常的音乐禀赋。3岁弹琴，5岁作钢琴曲，6岁时写的小步舞曲即超过了他父亲(父亲莱奥波德也是音乐家)。莫扎特的才智宏大通博，以至达到令人不可思议的垫生。他出生于奥地利萨尔斯堡，如果我们跟踪他短暂的一生，从萨尔斯堡，到法国、意大利、奥地利各地，即可看到他吸收各种音乐文化的巨大能力。任何给他留下印象的东西，都储存在他的头脑中。他的形式感和对称感似乎是生来俱有的，而且那种适度的均衡与他那来自直觉和灵感的技艺紧密结金在一起。他的音乐融奥、意、法和德的因素于一炉。他的音乐表面上明朗欢快，但内在却有一股阴暗抑郁的情绪。

莫扎特（钢琴曲土耳其进行曲 - 莫扎特）是一位出色的钢琴演奏家，在他父亲的怂恿下，小小年纪就到处旅行演出。7岁时，去慕尼黑、巴黎、伦敦，以后又去维也纳、意大剩、德国等地。他经常在这些演出中演奏自己的作品，因此他有许多作品是在旅途中创作的。他有时当场即兴演奏，以后再把作品写下来，可见他有着惊人的音乐才能。

莫扎特为独奏钢琴写的音乐主要包括变奏曲、奏鸣曲和几首幻想曲。他是一位伟大的交响乐和歌剧的作曲家，他在键盘作品中有时不麓完全找到他创造性天才的最好的表现手段。早期作品更是如此。他有许多作品是被要求仓促完成的，如：为一个有钱的学生写一首奏鸣曲;一个音乐会曲目中需要补充些什么;或是受委托写个什么作品。但在他相当数量的独奏键盘音乐中，也不乏一些天才的杰作。

从K.24(Kochel)到K.613，莫扎特共写了17套钢琴独奏的变奏盎：在巴罗克时期以及J.s.巴赫的变奏曲以后，变奏曲经历了相当大的变化。前古典主义作曲家满足于把一个主题重复五六次，除了以新的伴奏音型来加以装饰，或在句法细节上加以变化外，很少引入其他的变化。那时的变奏还强调阿尔贝蒂低音，双手交叉，以及一些其他技巧手法，而离开了过去巴罗克学派的更为坚实的音乐结构。

莫扎特的变奏曲主要是巴黎时期的产品，那里十分流行这种形式。在这种变奏曲中，如果主题是双的节拍，会有一个变奏是三拍子，会有一个Adagio的变奏，如主题是大调，则会有一个变奏是小调。莫扎特的许多变奏曲听起来和他同时代人的创作没什么两样。他在变奏曲的创作手法上比较拘谨，也并不十分重视变奏曲的创作。虽也有些比较好的变奏曲，但总的说来，并不能代表他的最好的钢琴作品。

最受欢迎的K.265是《“妈妈”变奏曲》，根据古老的法国儿歌，写了12个变奏，是对这首朴素的民歌的一系列可爱的造型。其他如K.573根据迪波尔的小步舞曲，以及K.455根据格鲁克的歌剧《麦加的朝圣者》等。

钢琴独奏奏鸣曲代表着一个完全不同的莫扎特。在这些作品中，他遵循海顿和C.P.E.巴赫创建的道路，但比海顿更多地探索钢琴的表情性质。除了几个例外，莫扎特在奏鸣曲中保持篇幅较小的概念，这方面不同于海顿。莫扎特很少追求激情表现或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣曲。当莫扎特达到更成熟时，他把奏鸣曲的发展部分变为更加重要，其中包括各个主题之间进行连接的经过句。

莫扎特的第一乐章通常是奏鸣曲快板形式，主题有很好地对比。有时他的主题只是一系列的动机，但由于莫扎特对伴奏技术的极妙掌握，在整个作品中这些主题十分引人注目，并得到精彩的发展。

和海顿短小粗略的中间乐章相比，莫扎特的_Andante和Adgi0可称任何时期的最优秀的范例。莫扎特感到需要在他的慢乐章中充分表达自己，而他做到了这一点。他的中间乐章，通常是Adgaio或Andante，代表了运用钢琴表情性质的最初的成功尝试。这些慢乐章有时是简单的，A、B、A歌曲形式，有时则是回旋曲曲式。然而他写作的简单笔法带来了极大的难度，稀疏的写法，很长的旋律线，细腻的句法，都要求演奏者有极高的技艺和很好的审美力。