钢琴的装饰音问题一直钢琴演奏和教学的难点，能否正确弹奏装饰音不是简单弹奏技术好坏的问题，而是这个直接关系着音乐作品的艺术表现与作品风格。

　　最早的装饰音很多是不被写入曲谱的，通过一些即兴的临时的文字进行标注，给演奏者以提示(注意，这时演奏的是古钢琴)。这主要是当时的作曲家有意留给表演者即兴弹奏的空间，让表演者能够充分发挥演奏技巧，显示艺术家自己的独有的表演风格，从这一点来讲，跟我们现在的观念有很大的不同。

　　与此同时，三百多年前的各种装饰音标记、演奏还没有形成规范，而那个时期的乐器很大程度上限制了作曲者的表达方式。例如：羽管键琴上不可能弹奏长音，那么作曲家要想表现一种legato思维的话，那么只能依靠各种各样的装饰音。而在这漫长的300多年当中，装饰音的标记以及弹奏方法也日趋系统化、规范化，当然，这期间装饰音的标记和演奏表现出来很多的随意性、即兴发挥性。

　　这就为我们今天的钢琴演奏和教学带来了问题：如何历史的、真实的再现作品的风格?例如我们处理巴赫和肖邦的钢琴作品时，他们的艺术表现和艺术处理就有着很大的不同。这种不同，除了时代和音乐作品本身的不同，其区别主要是通过一些细微的方面表现出来的，例如装饰音的弹奏方法、声音观念、音乐审美等。当然，即使是生活在同一个时代的两位作曲家，也会在各自的音乐作品中，表现出各自的特点，正如现在流行乐的不同歌星之间的区别那样。

　　如果有人认为，凡是“倚音”就要弹得短促，那么我只能“呵呵”了，事实以及文献记载显示：在巴洛克时期的音乐中，一些乐章中的倚音总是被弹的很长，而这种弹奏方法的要求，在巴赫、亨德尔等人的作品中比比皆是。当然，在巴赫时期的很多音乐创作，也开始使用短倚音，但是短倚音的广泛使用，还是在莫扎特后期和贝多芬时期的音乐作品中。

　　历史的观点看，使用倚音的目的，最早是为了延迟“本音”的出现时间，因为倚音依赖于邻音，不属于和弦音，即倚音是一个和弦外音或者是不和协音。在巴赫时期，作曲家都是把和弦外音(延留音、倚音等)写在弱拍(本音)之前，几乎从来没有过在弱起音前的倚音。当时的乐器构造和没有延音踏板的设置，致使在羽管键琴上弹奏不出时值较长的音，所以作曲家们为了达到一个长音的效果，只能依赖于长倚音来填补时值较长的旋律。

　　短倚音出现在前古典主义音乐时期，C.P.E.巴赫(1714-1788)的古钢琴教学中就曾经为弹奏短倚音做了这样的原则性规定：

　　1、短倚音总是以加一个或几个小旗式的符尾进行标记。

　　2、短倚音不受乐章、乐节的基本速度限制，总要被弹得很短。

　　3、只有在弹那些感情缠绵、深情的作品时，短倚音才可以弹得稍微长一些。

　　4、短倚音出现在较短时值前，或者进行同音重复时要弹得短一点。

　　5、在三度下行跳进中出现的短倚音，要弹得短些。

　　6、出现在切分音的倚音，同样要弹得短些。

　　7、在停顿或休止符出现前的倚音要弹得短。

　　8、在三连音前面的倚音，要弹得特别短，否则将会影响到三连音的特色。

　　不管怎样，各个时期的装饰音都有其不同的弹奏方式，我们在弹奏巴洛克及前古典主义时期的音乐作品时应该知道，每一个前倚音、上波音、同音、颤音、下波音，它们的时值都是从本音的强拍时值上开始弹奏和计算的，而决不能提前。