那么应该怎样读谱呢？首先应集中精力注 意容易错的地方，如：调号、节奏出现变化处，音区出现变化处，旋律线上每个音的实质、触键、力度等表情记号，都是决定曲子风格和性质的要素，也是弹奏时容 易被忽视的。临时变化音与还原记号这方面失误最多，还要认真仔细地看位于伴奏声部的音和段落之间的休止符。其次是分析曲式结构，只有把作品的曲式结构分析 清楚，才能弄清作品的来龙去脉，把作品的演奏组织在一个有逻辑性的整体之中，才能在理性和感性高度结合的基础上，塑造出丰满的音乐形象来。

　　随着演奏水平的逐渐提高，学生就能在大脑中储存更多的信息。如：乐句段落的大致布局；声部之间的关系；和声、织体力度等各方面的变化等等，使第一视觉更充实、更细致、更准确。引导学生精心研读乐谱是掌握作品风格的重要途径，它有助于提高学生的音乐思维能力和表现能力。

　　二、要求学生按正确的指法进行练习

　　有 经验的钢琴家能够根据自己手的条件找到最有利于表现音乐内容的指法，但对于程度浅的学生来说，首先要严格、认真地按谱上已标明的指法进行练习，这些小小的 数字里体现着指法的基本规律，蕴含着深刻的科学道理，是历代钢琴家们创造性的劳动结晶。教师在教学时一定要不厌其烦地改正学生错误、随意的指法，最好在布 置新作业时就指明指法重点。

　　虽然关键指法有时不顺手，但它最能表现音乐内容，必须耐下性子反复练习。如果由于自身条件必须改动某处指法，需先从速度、声部、音色、力度等多方面进行推敲后再进行。程度浅的学生，应在教师的帮助下解决此问题。

　　三、强调慢练的重要性

　　弹 奏经验少的学生，在面临视、听、操作同时进行的任务面前，要有意识地注意自己反应慢的弱点，除了留出思考的时间外，更要为弹奏动作留有时间余地。不妨提醒 自己：再慢一些！对于已经听熟的乐曲，也同样不能忽视这一点，要知道听熟与自己弹奏是有距离的。慢练经常是解决难点的有力措施，也是快速弹奏的基础。对困 难的片断，应及早用集中的时间反复训练，千万不可抱着“也许这一遍就能顺利通过”的侥幸心理。不少学生练琴时总从乐曲的开头弹起，一遍一遍顺序往下，随着 失败次数的增多，情绪愈加烦燥，练习效果不佳。功到自然成，坚持用正确的慢弹反复练习，慢练阶段就是克服困难的时期。

　　有 经验的教师能帮助练琴不得法的学生找出困难的片断，限定练习速度，要求他们反复慢练。一首乐曲熟练以后，还要不时地对着乐谱慢弹一遍，这时起的是放大镜和 慢镜头的作用，既能强化正确的习惯，又能获得新的启迪，使演奏质量更趋完善。然而不少学生到了这个阶段完全放弃了慢练的方法，仅满足于用勉强能达到的快速 度从头至尾反复弹奏，这样容易使弹奏变得越来越不经心，手指机械地完成习惯动作，直到记忆模糊、思维紊乱，完全失去了控制，就像脱缰的“野马”。所以在读 谱阶段的后期，慢弹仍起着不可替代的作用，要反对“差不多”和“快弹过瘾”的想法，以更上一层楼的精神，不断用正确的慢弹来训练基本功。