五、引导学生处理好作品整体和细节的关系

　　处 理好作品整体与细节的关系非常重要。在教学过程中，应首先让学生把握作品的整体，搭起一个架子，勾画出大臻的轮廓，让他们初步理解作品总的构思、创作时代 背景、作品中各个音乐形象和主题的性质、作品的结构（呈示、发展、高潮以及归宿），理清他们的相互关系。然后在整体认知的基础上不断地去要求各个细节，使 之为整体服务。

　　所谓细节加工，包括音乐的处理、技术的完善以及其他各种手段的要求，如踏板、声音、弹奏法等等。最 后，又要把经过初步加工的细节组织起来，融合成一个较完善的整体。此时，学生的演奏、对作品的理解同最初阶段相比，已大大地前进了一步。这三个步骤连贯起 来，可称之为一个回合。学习一个作品，就应要求学生如此反复若干回合，每一回合应比前一个回合更深化、更细致、更成熟。

　　此外在处理整体和细节的关系时还应注意以下几点：

　　1.细节不能从整体中割裂出来，而应围绕着中心；

　　2.要保持细节与细节、细节与整体的平衡感；

　　3.细节处理的要求是暂时的、阶段性的，它最终服务于音乐作品整体形象的塑造。

　　六、重视学生的听觉训练

　　音乐是声音的艺术，又被称为听觉艺术，音乐的存在是因为人类具有听觉的感知。让音乐通过听觉浸润心灵，使心灵迸发出创造性的音乐，这才是学习音乐的正确途径。为了帮助学生的弹奏尽快达到理想境地，应培

　　养 他们良好的练琴状态和习惯。首先对听觉的训练要贯穿始终。理想的声音只有通过听觉才能验证，发音前一定要先对声音有所想象，再用此标准去检验真实的发音。 声音大小的区别是容易的，但声音的优劣、音色的变化，则需要学生用经过训练的耳朵仔细鉴别，并找到它们与弹奏法之间的关系。培养学生的声音鉴别能力是教师 的重要任务之一。此外，视觉与触觉也要积极活动，一切不自然的状态、动作都会妨碍正确发音。教师应要求学生心神贯注地倾听自己的演奏，对学生进行严格的听 觉训练，让他们学会准确地鉴别、检验自己的弹奏效果。

　　此外，教师还应该让学生多欣赏一些经典的音乐作品。不局限于听 钢琴音乐，还应包括优秀的声乐、器乐作品，并对歌剧、交响乐等音乐形式有所了解。从广博的音乐世界里汲取营养、开阔视野、提高素养，这样才能增强对音乐的 感受力。德国钢琴家、教育家齐格勒主张，在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急于进行演奏技巧上的学习，而更重要的是要“意识到声音”，并具备如 何调节演奏效果的能力。因此，培养学生的听觉一定要帮助他们去发掘和倾听自己内心的声音。需要钢琴教师细心、严格、认真的指导。

　　以上涉及的方方面面，对钢琴演奏者特别是初学者尤为重要，这关系到他们是否能养成良好的学习和体验音乐的习惯，影响着他们对音乐的兴趣和体验音乐的深度，甚至影响到他们音乐生涯的发展。这需要师生双方的努力践行，以推动钢琴教学的发展。