1876年《天闻阁琴谱》问世，标志着远在隋代便有记载的“蜀派古琴”正式登堂入室，从演奏风格、演奏曲谱、演奏传承三方面完成了一个流派的确立。
《天闻阁琴谱》最为知名的乐曲为《流水》，俗称“七十二滚拂流水”；因曲中的独特演奏技法、形神体系而备受各地琴家推崇。至今，成为众多琴家的必修之曲。而《醉渔晚唱》则是《天闻阁琴谱》众多琴曲谱中不十分起眼的中型乐曲（仅为六段），但乐曲的旋法走向、技法运用却又为蜀派古琴艺术增色不少，从而使蜀派古琴演奏风格、技法、表现力得到纵深性的扩展。从《流水》描绘类比到《醉渔晚唱》借景抒情、借物明志，蜀派琴曲显示出博远深厚的审美价值。
然而，这所有的审美价值必须从音响中获得。因此，古谱中的音乐性的挖掘与探索便是“依谱鼓曲”的至关重要的环节。纵观目前经常听到、曝光率较高的乐曲，如：《流水》《梅花三弄》《潇湘水云》等无一不是音乐形象鲜明、旋律线条清晰、句式结构明确的琴曲。这就是乐曲音乐性的挖掘的成功典范。
一、关于音乐性
什么是音乐性，这一看似简单的问题，可以意译为：具有音乐的性质。那么什么才是音乐的性质？一连串的音符或音响吗？显然不是如此。音乐由乐音组成，而乐音则是由有内在震动规律的声音组成。音乐相比于其他艺术形态有一定的特殊性，它没有固定的语义，无法像文学作品那样传递出准确的语言信息；也不同于绘画、雕塑等使用视觉形象作为表达手段，用图像呈现内容。因此，看似存在的音乐却以无法真切把握的声音形式时刻围绕着我们，时时刻刻以特有的形式表达着生活中的七情六欲、喜怒哀乐。所以，对音乐的解读就不可能用某种单一方式进行，而是要借助已有的各种手段（如：文字、形象、画面等）才可能窥其内理。
音乐性包含着外在形式与深层内涵两大层次。从外在形式上来看，音乐由一连串有内在规律与章法的乐音组成，其中包含音律、音阶、调式、调性、节奏、句式、曲式结构等有内在联系的各种因素。从深层内涵上来看，一连串的乐音并不是无谓的数理组合，而是作曲者为表达某种精神需求而作。并且是在一定时代的社会、文化、政治等方面影响下的人生体验、审美旨趣的高度概括。因此，深层内涵也可称之为——“乐曲意境”。纵观古今中外乐曲无疑都由此内外两个层面的组成。当然，在音乐中的“纯音乐”理论，不在本文讨论范畴。
《天闻阁琴谱》中《醉渔晚唱》的简字谱无疑是完全契合这种音乐性的需求。
二、关于《天闻阁琴谱》
《天闻阁琴谱》清光绪二年开雕（1876年），邠州唐彝铭纂集、青城张孔山同脩、成都葉介福校梓，琴曲谱16卷，辑载乐曲145首，其中有张孔山亲攥乐曲《高山》《流水》（载卷一）《孔子读易》（载卷二）《平沙落雁》（载卷四）《醉渔晚唱》（载卷七）等九首。另外的琴谱均选编自《蓼怀堂琴谱》（1702年）《春草堂琴谱》（1744年）《自远堂琴谱》（1802年）等八种清早期琴谱。琴谱前载有琴学律制、学琴须知、琴制等琴学理论的卷《首卷上、中、下》三册，可谓是集琴学之大乘，广博深厚，又自成一家，尤其是张孔山自纂的数首琴曲将川派古琴的演奏风格彰显无疑，为川派古琴的确立与传播起到了决定性作用。
三、琴曲《醉渔晚唱》
《醉渔晚唱》最早见谱于明嘉靖28年（1549年）出刊的《西麓堂琴统》，后又有《松弦馆琴谱》《大還阁琴谱》《自逺堂琴谱》等明清重要琴谱均有记载。其中《西麓堂琴统》《太音补遗》《五知齋琴谱》《以六正五之齋琴谱》四种谱中载有解题，《松风阁琴谱》《诚一堂琴谱》《悟雪山房琴谱》等五种谱载有后记，《西麓堂琴统》《太音补遗》两本有十段曲谱及小标题。而《天闻阁琴谱》中所载《醉渔晚唱》曲谱无题解、后记、标题等文字，曲谱也仅有六段。但天闻阁琴谱所载的《醉渔晚唱》历年来成为流传最广、最受欢迎的谱本。自刊出后，历年来一直有不少琴人传习。古琴音乐大全（俗称：老八张）中卫仲乐等老一辈琴家所奏之《醉渔》便是源自《天闻阁琴谱》。现常听到的《醉渔》也是由川派琴家传播之曲谱，如沈阳顾梅羹便是其中杰出代表。而目前成都琴家所弹此曲便是由张孔山亲传于弟子叶介福，叶介福传于廖文甫等一脉相承传到喻少泽、曾成伟等而再度广为流传。#p#分页标题#e#
《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》，由张孔山纂集，曲谱页外边刻有“天闻阁琴谱 卷七 徵 晚唱 孔山弹”由此可推断此曲是由张孔山编创或是编辑的。记谱法仍沿用唐代以来传承下来的单纯的简字谱 的形式。目前传世琴谱中无论是文字谱还是简字谱，都是记录指法、音位的演奏方法谱；是由一连串有着有机联系的指导弹奏者寻找音高、音位的指向性符号，单看谱面是不能直观地了解到旋律线、句式等音乐元素，并且在既有的具体的音位音高指示中，更难寻觅的是音乐的另一必备元素——节奏。因此，自琴谱出现后，“依谱鼓曲”——打谱便成为历代琴人从未间断过的古琴艺术中特有的琴学活动。一首琴曲的复活必需通过琴家反复的揣摩、研究才可能展现出特有的魅力，打谱过程也就是琴家们的创造性思维活动的充分体现。
《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》该字谱谱面清晰明了，无任何生僻指法，段落分明。旋律线条由简至繁，音响效果也随大小“撮”弦的加入逐步浓烈，曲中最为常用的，也是最具特色的是“方”“ ”及相邻的两弦同 “轮”等技法的运用，使此曲的音效浓烈而层次丰富。虽说谱中未作任何文字说明，但不断出现的散实相间的音色组成跌宕起伏的旋律线，使泛舟松江、摇橹醉歌之景栩栩如生跃于眼前。如仅止于写景，这样的旋律、音响足以，但此谱似乎并未止于写景，而有着更为深厚的语义。层层递进的双音(不断加入的大小撮指、双弦轮指等)旋律似乎有着意犹未尽的表达，而并非是单纯的泛舟醉酒之意。如此一来就得深究其乐曲的源头。本文的第一节曾指出音乐性的深层内涵是作曲者为表达某种精神需求而作。并且是在一定时代的社会、文化、政治等方面影响下的人生体验、审美旨趣的高度概括。
最早记载该曲的《西麓堂琴统》有解题载：陆鲁望舆皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相下也。依此曲解可找到作曲者的关键信息——晚唐诗人陆龟蒙、皮日休。
晚唐诗人皮日休咸通十年（869年）任苏州刺史与陆龟蒙相识，气味相投、一见如故，聘为幕僚。常吟诗对饮、感叹世事。从陆龟蒙其中一首《和袭美春夕酒醒》诗中可读出二人当时的处境与心境。“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。觉后不知明月上，满身花影倩人扶。” 此诗看似是写诗人酒醉月下花丛的闲适之情，诗人极力以自然闲散的笔调抒写自己无牵无挂、悠然自得的心情。然而，以诗人冠绝一时的才华，却终身沉沦，只得“无事傍江湖 ”，追效先贤阮籍、嵇康等人那样“醉倒黄公旧酒垆 ”，字里行间似仍不免透露出内心深处极其不甘的忧愤之情。一个“满”字 ，自有无限情趣在其中。融“花”、 融“月”、 融“影”、 融“醉人”于浑然一体，融合成了春意、美景、诗情、高士的翩翩韵致。乍一看，是着意重写醉酒之乐，写得潇洒自如，情趣盎然。再审读时，然却有一股今朝有酒今朝醉的凄美之感、无奈之恨。这与《天闻阁琴谱》之《醉渔晚唱》有着不可言状的暗合。
从皮、陆的此时此景中再来应和张孔山所弹《醉渔晚唱》之谱，便能为琴曲旋律的层层递进、渐行渐浓的音响层次找到出处与根源。散、按之间的不断切换的切分节奏以写摇橹之韵、双弦轮指之举绘出跌跌撞撞的醉熏之态，不同音区的主题变奏抒写着抑郁心情之彷徨幽愤，大小撮弦奏出豪放纵饮、胸襟高远之气节。 再从字谱中找出“豆”“ ”“ ”“退复”“进复”等左手指法奏出的旋律辅音加以填充，丰满完美的音乐语汇展现出言之不尽、图不足表的生动艺术形象。段与段之间的疏密搭配、松紧呼应更使乐思有条不紊的推向高潮。全曲六个乐段结构紧凑，环环相扣层层深入，淋漓尽致、简明扼要而引人入胜。无啰嗦沉长、滞怠迂腐之态，一气呵成、酣畅淋漓。
完美的外在技术手段表达着表象下的深层语意，音乐性由此而生，音乐也才由此而动听以至于“绕梁三日而不绝”。#p#分页标题#e#
四、结语
综上所述，音乐并不是简单的音符罗列，其他音乐不是，有上千年传承的古琴音乐就更不会是，因此对古谱的解读不能仅仅停留在既有的字谱、解题、后记、标题等信息上，而应从技法中去探寻其表达的最大空间及可能。探其根、窮其理为古琴音乐打开更为广阔的表达空间。而重回“飞沙走石、玄鹤起舞”的至高艺术境界中去。
参考文献：
《天闻阁琴谱集成》唐彝铭、张孔山编纂
光绪二年开雕 成都叶氏藏板
《天闻阁谱卷第七》之《张孔山醉渔晚唱》
《巴蜀琴艺考略》作者：唐中六四川人民出版社出版（2006年10月）
《存见古琴曲谱》作者：查阜西人民音乐出版社（1958年9月）
《民族器乐文集》李真贵、赵寒阳主编 中央音乐学院学报社出版（2000年10月）
《音乐美学》作者：修海林 福建教育出版社 （2004年12月）
