第12课回顾：

上节课主要讲解了打谱中要严守指法、辨别音调、注念工尺等。

查看第12课：琴学10分钟 | 第12课：按谱方法（古琴打谱的方法） （二）

第五节 审定节奏

琴曲的节奏最为难写，因历来传刊的谱本，对此都没有显明的标志。然而悉心从指法中去专研，也就可以得到节奏的大概。

比如抹、挑、勾、剔都是正音，当以一声为一板。轮、涓、历、锁、滚、拂都是连音，当以两声或数声为一板。掩、掐、抓、带都是过音，当以一声为半板。吟、猱、撞、唤、上、下、进、退都是余音，也当以两声为一板，或一声为半板。一句之后，和大息、少息，是音体歇，就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的，就当用套板的方法，来过度它。虽其中变化多端，然根本不能出乎上述这些方法范畴之外。

知道 了这些方法，更以谱上原注的急、缓、连、顿各法去参定，再将注出工尺声字或简谱唱名，按照拟完的板眼点出，反复唱拍斟酌，则一句数句音的节奏就成功了。由此而推及全曲，首尾宜缓，而多用跌宕，中段稍急以归正板，又以为一定的方法。至其总决，惟以熟习久练为主。因为习而不熟，虽明知板眼，仍不能弹。练之既久，即无板之中，也有天然节奏。“熟能生巧”、“磨棒成针”，总要肯下功夫，才得有所成就。

第六节 分析句段

琴曲也和文辞一样，有句读，有段落，以为起承转合，然不必以谱中断句分段为限，当知一段更可分为数段，数句也可连成一句，按谱时，仍就指法节奏中去寻求。如有“掐撮三声”或“摘泼剌”、“泼剌伏”的都是段落间的“结束声”。用“仙翁”二字的“同声”，或“相生”的“和声”的，都是句读间的“歇尾声”。用“少息”“跌宕”等则又是一句中的读。句段即明，然后审察它的起伏照应分别它的 联断疾徐，下指按弹，自能气息流畅，脉络分明，而有始有终，有条有理了。

第七节 参合谱理

凡著名的琴曲，多互见于各家谱集，其间第有繁简的不同，如“风雷引”这一琴曲，大还阁琴谱用两“泼剌”，自远堂琴谱加至十余“泼剌”。又如“潇湘水云”这一琴曲，诚一堂琴谱用无数指法，自远堂琴谱只用“往来吟”就概括了。（其删改数句数段的，不在此例。）又同一指法，用起来也不一样；如“全扶”、“半扶”，大还阁、诚一堂，用如实音的泼，五知斋、自远堂用如实音的轮；理性无雅则为勾、挑两弦或一弦，彼此的意义趣味，竟大不相同。

凡此因当守定一谱，然遇按弹音节不易确定的时候，就不妨集合其他谱本来参证，审查它的异同，判明它的关键，以收事半功倍之效果。但不可互相更改，致失本来面目。

第八节 遵从派别

琴曲流传，各有派别。如“中州派”高古端严，“浙派”清和靡漫，“蜀派”峻急奔放，“广陵派”“铿锵繁促”，“虞山派”清微淡远，其风格意味，各不相同。所以按习某一家谱本的琴同，当先知道它是属于那一派，然后遵从它这一派的风格意味，是应用刚、用柔或缓或急，细致体会去弹出，才能够融洽无间，不然强彼以就此，貌合而神离，终最是不能尽善尽美的。

第九节 揣摩旨趣

弹琴以揣摩旨趣为最难，而又以揣摩旨趣为必要。琴曲之所以可贵者，非仅在铿锵悦耳这一点而已，为其能通万类的神情，发人心所感应，以成其为精萃独到的音声。

如“洞天春晓”的雄浑高古，“溪山秋月”的疏野超逸，“羽化登仙”的冲淡旷远，“胡笳十八拍”的悲概委曲，“潇湘水云”的飘渺营回，“梅花三弄”的恬静清幽；“忆故人”的缠绵剧悱恻，“阳关三叠”的惋恋凄清，“流水”的惊险雄肆，“渔歌”的悲壮淋漓，“长门怨”的凄惋怨慕；“广陵散”的慷慨激昂；“秋鸿”的健劲豪放。那一曲不是本着它特有的旨趣，而各擅其情。

按谱而欲传其奥妙，先须审题旨，察曲情，明了它的体用，知道它的正变，设身处境，想象揣摩。既已得之，则更求心手的相应。等至习练纯熟，功力精深，自能形神俱化，弦指两忘，而妙不可言了。