曲目现状

建国后古筝艺术事业的振兴，当首先归功于各阶层老一辈艺术家们的倡举，以及他们献身于专业和业余的古筝艺术教育的执著精神，从而使古筝艺术走进了社会主义艺术院校的课堂。培养出一批又一批古筝专业人才和日益壮大的业余演奏队伍。

用于艺术院校的教学曲目，主要是两个来源：一是民族民间的传统筝曲，二是由民歌、戏曲和其它器乐曲改编、移植的筝曲。在古筝艺术实践活动中，虽然也创作了一些筝曲，但为数甚少，最多的还是口碑世传的民间传统曲目，其风格、技巧、数量和社会影响等方面，均居最主要的地位。1961年古筝名家在西安开第一次全国古筝教材会议时，这些被纳入教学大纲的传统曲目，构成了初级、中级、高级的系列教材，虽然在古筝教材典范、系统方面，对全国筝业起了良好的作用，但30多年过去了，这些教材，以其超稳定的循环机制，作缓慢而持久的周期运转，就远远不能适应今天的形势了。

这些筝曲，绝大多数源自民族民间，是民间艺术活动以及审美取向的信息层面，具有广泛的群众基础和历久不衰的承传性。它不仅对继承传统、发扬不同风格流派和地方特色方面显示了长久的适应优势，而且对建国后的古筝专业建置积淀了丰厚的教材，同时对新编新创筝曲提供了有益的借鉴。毫无疑议，如果没有这个传统及其借鉴，也就没有象今天这样盛况空前的新局面；反言之，正是基于古筝艺术有了盛况空前和新局面，我们应当从发展的趋势着眼，冷静地去认识过去，为的是有效地把握未来。应当承认传统筝曲的局限性和不足之处。比如缘自声腔母体的筝曲结构比较简单，技巧不够丰富，艺术风格有一定的局限性，器乐化程度不高等；有的曲目内容古旧，远离现代生活，有的曲目内容和形式均属旨趣欠佳、品位不高，缺乏生机和时代精神，很难引起青年学生的学习兴趣。这些曲目如果不是借助于教材会议的#p#分页标题#e#“规定”、“必修”，很难想见其竞争意义上的生命力。这方面的引证可能会令人尴尬，但另一方面的令人欣喜的现象可以说明一种迹象：继30年代娄树华编创的《渔舟唱晚》 之后，50年代赵玉斋的《庆丰年》，曹东扶的《闹元宵》，刘天一的《纺织忙》，任清芝的《幸福渠》，60年代史兆元的《春到拉萨》，王昌元的《战台风》，70年代李祖基的《丰收锣鼓》，张燕的《东海渔歌》，陈国权，丁伯苓的《清江放排》，沈立良、项斯华、范上娥的《幸福渠水到俺村》，焦金海的《山丹丹开花红艳艳》等，80年代周延甲的《秦桑曲》，范上娥、格桑达吉的《雪山春晓》，赵曼琴的《井岗山上太阳红》，曲云的《香山射鼓》，杨娜妮的《月夜情歌》，李婉芬的《长安八景》，赵登山的《铁马吟》，周吉、邵光琛、李玫的《木卡姆散序与舞曲》等等新题材新作品，在继承传统艺术手法上又有创造性的发展。它们一经问世，便倍受青睐，竞相传习，迅疾流播于海内外，如果说这是专业演奏家尝试作曲的成功，那么，近年来一些专业作曲家为古筝作曲也取得了可喜的成绩。如徐晓琳的《山魅》、《黔中赋》，王志伟的《采莲曲》，闰惠昌的《表情素描》，谭盾的《南乡子》，叶小钢的《三迭》、《新月》，李焕之的《汩罗江幻想曲》，王树的《双筝回旋曲》，饶余燕的《骊宫怨》等大中小型重奏协奏曲，以其崭新的体裁、形式、风格和艺术技巧，引起了音乐界的关注。这种现象向我们昭示：一、传统筝曲已不能完全满足人们需求，新的审美观的价值取向激发着作者强烈的创作欲望，并以创作实践始于“从我做起”的思想意识和探索勇气；二、听众对新题材、新样式的创作报以热切的反响和宽容的接纳。论其“文艺为人民服务”的宗旨，事实证明服务者及其对象，对于新作品均在久久地渴盼着，然而迄今仍未渴盼到一个筝曲创作高潮的到来。古老的、传统的曲目仍然占据主流，筝曲创作相对落后于日新月异的社会发展和国情巨变。形成这种局面，有其较为复杂的原因。

一、风格流派的封闭内向格局

古筝艺术广泛流布于海内外，风格各异，流派纷呈。诸如河南、山东、陕西、潮州、广东客家、福建、浙江、延边、内蒙古等筝派，汇成了中国古筝艺术姹紫嫣红的洋洋大观。而各艺术风格流派的成熟，都带着浓重的民族性和地方特色，以及各自不同的传习方式。

民间筝技，多以弹唱为其载体，如山东筝派是在伴奏山东琴书和八板套曲中形成；河南筝派是在伴奏河南大调曲子板头曲中形成；陕西筝派是在伴奏秦腔和迷胡及榆林小曲中形成；延边筝派是在朝鲜伽耶琴弹唱中形成等等。这与“弹筝搏髀”、“歌呼呜呜”的古老传统不无关系。流派的形成，标志着艺术的成熟且自成一体，应当拥有相当数量的该流派的代表曲目、世代传人和代表艺人、艺术家等。而不同筝派的筝曲，正如上文所述，在为各种不同声腔艺术的伴奏中，一方面运用古筝特有的演奏技巧，不断丰富增强了声腔艺术的表现，另一方面也在艺术实践中逐渐完成器乐化衍进，并终于从其母体——声腔艺术中独立出来，成为可以“独弹”的器乐曲——筝曲。这些筝曲的生命力，主要在于它继承了该流派的艺术特点（包括音乐风格、曲体结构、演奏形式，演奏技巧以及乐器构造等）#p#分页标题#e#, 愈求艺术流派的正宗、地道，愈是要忠实地继承这些特点，这既是自然的基因遗传，更是那些精明的艺术家们潜心得道和传教秘诀。但是，也有些艺术流派是以家庭或宗族世传者，不免染上了“门户之见”或“文人相轻”等封建陋俗，将本应博采众长、融汇吸收的开放型治学之道，拘囿于自恃一家，封闭排外的保守格局。这种陋俗，自觉不自觉地、直接和间接地、程度不同地影响到学校和文艺团体，某些教师以此满足，则不肯积极地从“传统”、“流派”中突破，而有的学生慑于“师道尊严”，也就不会去求革新、搞创作。在这种守旧的文化观念和狭隘的艺术偏见氛围中，是不可能倡导和激发了演奏者们去大搞筝曲创作的。

三、传统意识偏见性障碍

传统，是一种与时俱进的精神特点。黄翔鹏先生曾以《传统是一条河流》（音乐论集）命名其专著。那么，河流当从过去流到现在，又从现在流向未来。从时间概念而言，它是过去、现在和未来绵亘不断的长河，简言之，传统是一种精神流向。对于传统的认识，由于理论误区的困扰，有人认为传统是过去的东西，其理论思维特点是以“传统”为圆心，以“过去”为直径的封闭圈模式；有人认为传统即某种凝固的定态，持这种观念的理论思维特点是再现式的全息照搬，继承传统即复制某种格局的定型，发扬传统亦无非加大投影。如此“继承”、“发扬”，必然以牺牲现代为代价，排除未来为前提，尤以表现在对传统的价值取向为最典型。囿于这种传统意识的偏见性障碍，导致传统自我封闭在内向循环的保守格局，而脱离时代，脱离人民生活，心安理得地抑制了势在变革、创新的自发意识。建国#p#分页标题#e#40余年来，筝界的学术观念恐怕也是受了这种偏见意识的影响。以致新创作曲目还达不到理想的程度。

变革创作机制

筝曲创作落后，有历史的、社会的、心理的以及专业分工的局限等等原因。随着古筝艺术的发展，有碍于繁荣筝曲的境况逐步得到改善。如不同风格流派之间由封闭内向型日趋开放交流，纳入教材的优秀新作渐渐增多，作曲家和演奏家合作编创新曲作的尝试正在探索之中等等。设想如果我们注意从成功的探索中总结经验，及时予以宣传推广和理论导向，使之来自实践的理论法制化，使创作活动受制于科学的理论指导，是否有利于创作的繁荣？再如，设想变过去的作曲、演奏相分离，为作曲、演奏相结合，即实现艺术生产（作曲），消费（表演）一体化，无疑有利于双方专业技能的充分发挥，从而大大提高艺术生产力，提高艺术质量。据此建议：

为艺术院校的古筝等民族器乐专业学生增设作曲课，作为演奏专业学生的必修课目。（笔者了解到，西安音乐学院民乐系建制编创教研组，专为民乐专业学生开设民族作曲课程，总结、研究民族的特有曲体规律，教授学生，以弥补学生学西洋和声、曲式共同课的不足，初步收到了好的效果。学生毕业，必须交验器乐曲一首。）此外，聘请作曲家和有创作实践经验的演奏家授课，理论联系实际，作曲结合演奏，必然使古筝等特性乐器的独奏曲作曲水平大大提高。同时，作曲专业学生也可增设民族乐器演奏课，熟悉掌握一两种民族乐器的演奏技能，作为沟通“隔行”的中介，两相结合，优长互补，也不失为提高民族乐器独奏曲作水平之良策。

“一专多能”的倡导，不仅是社会的需要，艺术事业的需要，而且是防止唯技术而技术、艺匠式育人意识滋长的积极措施，对于培养智能型、多技能、高层次的社会主义现代化的艺术人才，有其深刻的建设意义。现在筝专业学生，入音乐学院附中前已学筝4——6年，到了附中再学6 年，升入大学再学4 年，如攻读研究生，再学2 年，加起来16——18 年；最少的也有14 年，古筝专业有那么多教材吗？有的音乐院校虽规定学生开第二专业，但考核、要求不规范不严格而流于形式。#p#分页标题#e#

秋瑾烈士说“水激则石鸣，人激则志宏”。我们不妨试想，对于古筝专业学位生的专业知识结构，根据社会效益和艺术生产的需求，进行必要的变革和调整，以激发学生一专多能的旨趣，从教学管理方面，将一专多能纳入法制秩序，如对学士生、硕士生、博士生等学位生，一方面在专业方向上拓宽古筝知识容量，使个体的知识更加专门化、系统化、科学化，一方面可以视其对演奏技能掌握程度，分别在第三或第二学年开设作曲、民族音乐、西洋音乐等课目，将毕业成绩应达到相应学位的规定性指标，纳入法制轨道的控管程序，建立考评制度，强化教学机制的趋动力，鼓励古筝专业者作曲，扶植新作品。

与艺术教学机制相适应，音乐行政管理部门也应积极支持、鼓励古筝专业者走跨学科、多技能方向，为培养现代化的具有真才实学的社会主义文艺人才，给予应有的重视和投资（包括智力投资和财力投资），建立由中央到地方不同级别、不同层次的分权管理的控制系统，实现创作、演奏、评论三维监控环节，发挥各级创作委员会、表演委员会、理论委员会的职能，活跃传播媒介和社会网络，强化音乐机制的纵向横向的调控作用，各功能环节相互衔接配合，形成一个完善的科学的控制系统整体。这个控制系统整体的形成，既不要驰于空想，也不要鹜于虚声，而要实实在在的以培养人才、开发艺术生产、调动各环节的积极性为宗旨，为继承和发扬优秀的民族文化传统，为繁荣社会主义现代化的文化艺术事业，作切实有效的努力。