各类教材的应运而生，确实是知识上的进步，但是，许多人的演奏教育，从方法上说也恰恰是从这一点开始而误入了歧途，说它是进步的，是因为他把传统惟一的口授心传的方法变成由浅入深按部就班的方法进行训练，它是进步了，它深入到演奏者的肌体的各个环节，唯物地具体地研究了它的特点，由感情认识到局部的认识。许多人在这一点上误入了歧途，是因为他只见树木，不见森林，忘记了乐曲那一面，忘记了它区别的事情的联系，忘记了它仅仅是手段，而且只是手段的一个音阶，尤如一个人把世界上成套的钢琴练习曲弹完了，所有的指法完美无缺，却不知怎么去演奏好一首作品，因为他的基本功是孤立的、严惩脱离实际的，结果弄的是基本功很不错，乐曲演奏却差之千里，只要技巧，不重乐情。本来是前进的东西，由于偏重于基本功而走向了它的反面，变成阻碍音乐艺术发展的桎梏了。基本功的训练只是手段，一定不要忘记它与乐曲的联系，不要忘记它的根本目的，否则我们的学习一定是误入歧途。

　　现在我们来看看乐曲这一面：

　　乐曲方面：乐曲可以从纵、横两个方面来研究，纵的方面有六大要素，这就是高低、长短、强弱、快慢、和声、音色。

　　1.高低：即音调和调式，当然它要求演奏者做到音准，并能根据调式的要求处理稳定与不稳定的倾向关系，这同样要通过科学的演奏方法来实现，但是反过来，它又要求这个演奏方法，要以远比练习曲复杂得多的方式出现。

　　2.长短：这就是节奏和节拍，这要求演奏者能在一个边疆的过程中正确地把握长短音之间的时间比例，这就是节奏感，换方之，奏出准确的音的裨，要生动地体现节拍中强弱周期的韵律，这就是节拍感，高低、长短是乐曲的基本万分，对于演奏者来说是道德要做好的两条。

　　3.即是力度：它包括pp、p、mp、mf、f、ff、fff、<(渐强符号)、>(渐弱符号)、sf、sfp等等。

　　这些力度的变化，给演奏者对指法的选择、力度与音色的控制提出了更高的要求。(例如省略)

　　4.快慢：即速度，它制约着节奏的进度，实际上也是节奏的附属方面，速度又分均匀的与变化的两种，均匀的速度包括如：慢板、中板、小快板、快板等等，通常以每分钟多少拍来计算。变化的速度是指渐快、渐慢、突快、突慢、散板、自由处理等，演奏者必须通过艰苦的训练，得到明确的速度感。如有些人奏起乐曲，越奏越快或越奏越拖、或者整个速度过分呆板、不善变化，则是缺乏变速感的特征。

　　5.和声：两个同时发出的音称为和音，三个以上同时发出的音称为和弦，这里说的和声不同于“和声学”，“和声学”属于作曲技术四大件之一，是另一门学科。而对于演奏者来说要奏好和声、和弦则需通过努力练习，达到整齐、漂亮、又不影响乐曲中旋律的进行。

　　6.音色：这里指的音色，是古筝这件乐器所具备的，自身存在的最美好的音色，控掘、寻找乐器本身最合理结构的音响的音色以及通过演奏者的演奏所产生的与之相互关系又有区别的丰富的变化的音色，因此每一个演奏者都必须努力提高控制和变化自己音色的能力，如浓淡、明暗、厚薄等待在一首乐曲中，有的用乐器浓厚的音色来奏，有的却用淡薄的音色奏，而更多的乐曲中却存在着音色的丰富变化，如果这些乐曲的表现需要特定的音色，又进一步对我们的演奏技巧提出了新的要求。从这个意义说来，演奏根本不存在脱离乐曲内容的演奏方法和技巧。为达到以上六项要求，就需熟练掌握各种指法，如勾搭、摇指、托、劈、抹、摘等技巧，以便成功地奏出连音、顿音、跳音、半连半顿音等等，这六项是乐曲的纵的关系，在乐曲中，这六个要素是缺一不可的。

　　而这纵的几个因素中，始终连贯地存在于一个过程中，这便是横的关系，这在乐曲中的表现则是动机、乐节、乐句、乐段、乐章，以至更大的结构。

　　总的来说，主体方面与客体方面在时间上密不可分，可这些因素不外乎是以纵的结合与横的连续这种方式存在着。(例如省略)

　　以上音乐不仅同时包含着六个要素，而且奏出这句乐曲来，同时是由姿势、指法、音准、音色，贯通流畅的音域构成，音乐的实现是由肌体的协同动作来完成的，这便是演奏乐曲，主体和客体的统一，矛盾变得更加复杂了，以致许多乐员往往顾此失彼，还说不清毛病在哪里，如果我们获得了一个脉络清晰的总概念，便为我们的冷静分析提供了武器，用这武器去追根寻源了。

　　说到这里，图画完了没有呢？回答是：没有，只是刚刚完成了一半，因为我们看到肌肉功能、技巧、强弱快慢，高低音质虽然都有了，但指挥这一切的头脑还是很空的，可说是用心尚欠火候，没有这火候，就没有传神之力，这最重要的即是内容的灵魂，因为上述的一切，只是演奏乐曲的形式方面，倘若到此为止，培养不出演奏家，只是出一些乐匠罢了，请原谅笔者还要把这张图画下去，这便是内容方面。所谓内容，即是音乐形象，思想感情，对于演奏家说来，就是要正确深刻地理解并成功体现这种感情，它和演奏乐曲的形式方面的相互关系，便是以这种理解为统帅，为依据去运用那些手段来实现表达内容的目地。音乐，它的根本点是塑造完美的艺术形象和提示人的内心世界，要站在作曲家，甚至高于作曲家的高度上，用由衷的深情，千方百计地去反悔对美好的大自然、人类的各种感受体验的深情，判明一个演奏家的深浅，正在于此。（林玲）