三、流派的定弦及演奏形态

　　1、定弦

　　中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，通常定弦为宫、商、角、徵、羽即do、re、mi、sol、la的五声音阶及其在不同音区的重复排列。这种定弦调式，根据不同乐曲的需要，还可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式re、mi、sol、la、do；角调式mi、sol、la 、do、re；徵调式sol、la、do 、re、mi和羽调式la、do、 re、mi、sol。筝乐这种常用的定弦法，焦金海称之为“筝乐第一定弦调式音阶”（或称之为“古筝第一定弦法”）[5]。中国各流派的传统筝曲基本上都是采用这种定弦法。

　　在日本，筑紫筝的定弦是以乐筝为基础的，这种定弦法以律音阶为依据，没有半音。根据已故音乐学家小泉文夫的意见[6]，日本音乐中构成旋律的基本单位不是八度音阶，而是四度三音列，两个结构相同的四度三音列并置就形成了音阶。

　　律音阶的四度三音列由大二度加小三度两音程构成。两个这样的四度三音列并置成为律音阶。八桥检校改革了这种定弦法，以都节音阶来定弦，这也许是受三味线音乐的影响。都节音阶的四度三音列由一个小二度加一个大三度构成。   两个这样的四度三音列并置形成都节音阶。平调子是都节音阶最基本的定弦法，之后又产生了云井调子和中空调子等。

　　由此可见，日本俗筝各流派的调弦法并不是都相同，即使有些调弦法一致，由于流派的不同，它的称谓也相异。

　　2、演奏技法

　　中国筝各流派的演奏姿势与基本演奏技法一致，但是不同的流派都有它自己独具特色的演奏技法。

　　比如：山东筝十分讲究右手大拇指的运用，乐曲的旋律经常依靠大拇指的“托、劈、摇、刮”奏出，击弦刚劲坚实；另外，运用走指技术以变化音色。

　　河南筝的特色演奏技法为右手的拇指靠弹重托、短摇、倒剔正打和左手的以韵补声，其中倒剔正打是河南筝独有的演奏技法，为河南派古筝演奏家曹东扶首创；前面说山东筝十分讲究大拇指的运用，河南筝则特别强调大拇指的作用，大拇指的运用最多，它的拇指靠弹重托使音色显得浑厚。

　　浙江筝曲清丽秀美、含蓄淡雅，演奏技法不太强调左手的以韵补声，而是特别注重右手的清弹，右手的快四点和摇指是浙江筝的最重要的演奏技法。

　　客家筝的演奏技法也多有独特之处，如一带而过、若隐若现的装饰性短拂法，程式化的变奏手法以及丰富多彩的滑音等等。特别是意趣高雅、韵味悠长、变化多端的各种滑音，成为客家筝区别于其他古筝流派最重要的标志。

　　潮州筝演奏技法的最大特点是右手拇指与左手的配合，右手拇指弹到哪儿左手就跟到哪儿。由于潮州筝拇指的使用率很高，一首曲子有一半以上的音都是用拇指弹奏，因此，这些音同时也经历了左手的艺术处理。

　　可见，中国筝各流派的演奏技法丰富多彩，各具特色。

　　而日本俗筝各流派之间演奏技法的差异性非常之小，它们主要强调的是曲目的不同而非演奏技法的不同。

　　3、义甲

　　中国筝的义甲通常有厚薄、大小、长短之分，选择不同的义甲通常只是根据各演奏家的喜好，与流派的不同没有很大联系。

　　但是日本俗筝流派的生田流与山田流的义甲则完全不同，生田流的义甲是角形的，山田流则为圆形，也正是由于它们义甲的不同，为了弦与义甲所成的角度合适，生田流斜对着筝而坐；而山田流则正对而坐。

　　四、流派的传承

　　前面说过筝虽然起源于中国，但是其流派的产生已经是20世纪初了，此时，中国作曲家、二胡演奏家、音乐教育家刘天华（1895、2、4——1932、6、8）正对民族器乐进行改革，他借鉴西洋音乐的演奏技法和创作技法融入到中国的民族乐器中。所以，在中国筝流派形成之始，就面临着受西洋音乐的冲击发展和改革。到了五十年代，民族乐器进入音乐学院，其学习更是西洋化，各种演奏技巧开始分门别类逻辑化，基本打破了传统乐曲口传心授、从曲子着手的学习模式。而且，学院派教学不提倡单纯的一种流派学习，一个优秀的学生必须熟悉各个流派的演奏。这就必然会导致各流派本身具有的音乐特色得不纯正，形成一个现象是已经几乎没有地道的单种流派的传承。而且中国筝流派形成之后，随着经济的发展和交通的便利，流派之间的交流和对话也越来越多，互相吸收优点，对自己的流派进行改革，进一步打破了秘技传袭体系。

　　与刘天华同一时代并也对日本民族器乐的改革和发展作出巨大贡献的是日本筝演奏家、作曲家宫城道雄（1894、4、7——1956、6、25）。他8岁失明，从中导检校学习筝的演奏技巧，9岁开始公演。1908年赴朝鲜汉城传授筝艺，最初接触西方音乐，立志创作新型筝曲。1917年回日本，与志同道合者共同致力于新日本音乐活动；在日本传统民族音乐基础上，借鉴西洋音乐创作手法，发表一系列新型筝曲，并对日本民族乐器加以改革，创制十七弦筝和五十弦筝，在日本开拓出一条新的民族音乐道路[9]。可见，宫城道雄对筝进行了较大的改革，但是日本俗筝流派在传承中还是保守的，改革的热情远不及流派秘传的信念，他们严格遵守师承制度，师徒相传，很好得保存了不同流派各自的风格特色。同时，日本政府为了保护日本古典音乐，在一些音乐学院也开设了俗筝流派演奏专业，同样在音乐院校，日本却严格按照各自不同的流派进行教授，严格遵照秘传的信念。但是这种流派的严格秘传，加上各个流派根深蒂固的一种信念，导致了流派之间的互不往来，甚至是严重的互相排斥。