君子务本，本立而道生。音乐演奏者只有具备了美好的理想，并努力追求理想，在追求理想的过程中形成自己的人生观及高尚品质，在演奏时才能折射出美。古筝演奏者同样如此，在培养其乐感时应先培养其高尚的品质与德行。

　　二、培养学生的乐感同时应该注意培养学生的审美能力和情感体验

　　乐感，指人对音乐的感知能力。一个人的音乐的表现能力的高低也往往反映出他们对音乐的鉴赏水准。从筝乐中要通过音乐作品的审美感悟，把技能情感、知识与想象结合起来，在情感的体验中培养学生的乐感。

　　培养学生的审美能力和知识技能是培养演奏者的基本素质之一，从筝乐作品中，技巧中蕴涵着调式美、旋律美、指法美、体载结构美及显示出的自然美、社会美、艺术美。音乐知识技能和审美关系的掌握有助于古筝技能的形成，从而推动和促进了审美活动的进程。在此基础上进行情感体验，给升华了的乐思赋予情感性、思想性，净化成一种美的东西，在灵魂深处生根发芽。在筝乐作品中领略作品的结构，了解历史素材，掌握技法要领，在娴熟的技能掌握下，发挥自己的主观能动性，融入自己的情感，表达自己的乐思，展现自己的个性，塑造出完美的艺术形象，当然，音乐的审美不能只停留在近似生物性的本能的音乐情感体验上，尽管筝乐作品既没有造型性也没有语义性，不象文学语言一样表现约定俗成的概念和富有逻辑的内容，也不能用文化、视觉化的方式来解读音乐。但人们可以借助音乐的心理学中的“同构联觉”的理论来解读音乐审美内涵。

　　首先，“同构联觉”是来自一种感官的刺激而引起其它感官上的感觉，而情感体验是音乐审美活动中的结果之一。筝曲《渔舟唱晚》广泛流传于神州大地，人人皆知。乐曲表现了情感哲理，古筝风格，音乐语音及地域性的文化特色。“懂”音乐的人就会说出音乐中表现的是什么。反之就不懂。筝乐是一门表现力的艺术，从音乐中获得审美体验不仅仅是靠纯听觉感受。形象的联想，概念的领悟，情感与情绪的体验在审美活动中都尤为重要。从音乐的物理属性来讲，音乐具有一定的频率、振幅。音乐是音高、音色、音质、音波、声音、在时间中先后或同时发响的组合体，它是非视觉性的，它也不能象语言一样直接传达概念与思想。它又是非语义性的。就是说在审美体验中，人们可以通过“联觉”“联想”“情态””情绪”“感情”心理实践活动来达到情感体验和审美能力的提高。

　　“联觉”：对一种感觉器官的刺激可引起其他感官的感觉。而人们往往从一个事物想到另一事物的心理过程产生“联想”，看到毛毛虫爬会联想到蛇。而对某物、某事、某人生气或激动时就会有“情态”上的表现：兴奋或抑制，强或弱，紧张或放松。

　　而人们对情态进行体验或实践时“情绪”就出现了，喜、怒、哀、乐。体现是强弱度和松弛度。

　　实验证明，情绪体验或实践会产生由情感体验及实践引发的情感。如“喜”的情感可引起兴奋性的情感，它可以形成高度紧张的兴奋状。古筝曲《战台风》（王昌元曲），全曲共分五段，音乐形象、生动、具体，用扣摇来表现台风，用扫摇来表现台风的肆虐。紧张激奋后是一片风平浪静，清新明朗，表现雨过天晴，人们战胜了台风的喜悦。音乐审美中音乐直接引起的是情绪体验，而情感体验则是在联想活动介入后产生的。

　　表1 与高音相关的联觉分析表

　　声音频道　高　　　　　　　　　　　低

　　视觉亮度　亮、明、白　　　　　　　暗、昏、黑

　　情态体验　兴奋、快乐、积极向上　　抑制、哀伤、消沉

　　空间知觉　上、浅、高、远　　　　　下、深、低、近

　　物体质量　轻、飘　　　　　　　　　重、沉

　　表2 与速度、节奏相关的联觉分析表

　　声音　　　　　　长、慢、疏　　　　　短、快、密

　　空间延展　　　　长、开阔、宽、舒畅　短、狭窄、挤、局促

　　物体大小　　　　大　　　　　　　　　小

　　物体重量　　　　重 轻

　　个性与人格特征　开阔、大、开放　　　狭隘、小、拘谨

　　事物运动　　　　慢、静、变化少　　　快、动、变化多

　　情绪与态度　　　抑制、和平、安静　　兴奋、急噪、激动

　　“同构联觉”在筝乐演奏中对审美体验和情感体验起桥梁作用，音乐心理学的研究表明，联觉是人心理活动的自然规律，是人类的普通心理活动规律。“音乐是情绪的艺术”。通过技巧、技能的发挥融人审美情感的体验，通过“同构联觉”的想象，使筝乐演绎出优美深远的韵味，音乐无国界，筝乐也可以成为“世界语言”，传播其自身的神韵。

　　三、培养学生的乐感应该注意学生文化知识的积累

　　中国传统音乐的艺术品格是其他任何一种音乐艺术所不能替代的。不能够保存和继承我国传统文化的民族艺术特色，可谓没有国魂，没有脊梁，没有个性。

　　中国古筝音乐文化有着它的历史特定的因素，受当地经济生活、社会结构、民族心理、宗教信仰、民间风俗及地方方言多方面的影响，除了掌握筝技外，还要注意培养学生从其它学科中吸取养料，在哲学、天文、地理、历史等学科中折射出音乐的睿智和思想光芒，让学生展开思想的翅膀在音乐的蓝天上遨游、驰骋。古筝文化有着2500年历史的沉积，教学中不仅要让学生了解五线谱，还要让他们了解和熟知古筝流派的历史、流变、发展和传承、创新等等。了解我们民族自己的宫、商、角、zhi、羽和上、尺、工、凡、六、五、乙。掌握技能是一个方面，学会乐谱多弹奏些乐曲都属基本功程序化练习。要在“文化知识”方面去花大力气、下大功夫去研究筝乐文化，雷默先生曾说：“如果一种文化一开始就丧失了表达它们的个性——它的灵魂，这将是一个巨大的损失。”人类学家梅里亚姆例举了十种音乐功能，其中一个是“对于文化的连续性和稳定性的作用，音乐在一种感觉的积累中体现其价值。”

　　从传统的筝技、经验、调式、调性发展到今天的多种调式音阶及无调性作品，古筝艺术应随时间的推移去伪存善，大浪淘沙，把精华的东西传承下去。我国的工尺谱和减字谱已很少有人知晓了，作为一种文化不应该丢失。古筝文化的传承在某种程度上比学习技能技巧要重要得多。内特尔在1992年国际音教会上提出了“音乐作为文化来传授”的观点，筝乐文化也是如此。

　　在各流派的筝曲中，不同地区的演奏家在演奏同一首作品时演奏的风格不尽相同，这与演奏家的阅历、人文素质、音乐天赋、内涵及技巧掌握的熟练程度都有密切的关系。技术在某一首乐曲中的运用是有限的，而音乐的表现力则是无限的。演奏家可以把乐器弹奏得天衣无缝、惟妙惟肖，但乐曲的内涵得不到表达则是败笔。