筝乐文化蕴藏于民间音乐与地方戏曲、戏剧、戏种之中，有各自不同的地方风格特点，从中吸取精华进行加工、整理、创编，把握特点使之与时代的发展相结合，走出一条古筝发展的新路子。在情、意、趣、韵、新的情趣中发扬光大这一民族音乐是古筝艺术发展的必然趋势。

　　四、筝技与乐感的结合

　　对于古筝音乐表演者而言，掌握古筝的技巧和具备良好的音乐感觉是表演者必备的条件。

　　（一）古筝的技巧与乐感在演奏的发挥过程中需要一定的条件和环境

　　首先就是古筝的触弦点问题，触弦的轻、重、缓、急，触弦的深、浅，弹出的音色都有不同；小关节运动、手指尖触弦、弹响音的瞬间力度都有所不同，效果也不同。音色的饱满度尤为重要，常规而论，强力度时触弦深。整个音的发响及乐曲当时演奏都要讲究一气呵成，可形成音断气又断、气连音又连的起伏感。每个弱音同样有立体感和颗粒性，达到“形”散而“神”不散的境界。

　　（二）抓住乐曲的整体“风格”或“风格音阶”、“音型”的要领进行变化、发展、夸张、渲染

　　体会乐曲中风格调式音阶多样化技巧，最终都要靠富于完美的技巧和乐感来完成对它们的演示。良好的音乐感在音乐的演奏中起着重要的作用。它既包括基础性的音乐感，如：音高感、节奏感、速度等，也包括了综合性的音乐感觉，如：旋律感、和声感、曲式结构和风格等。没有良好的内在乐感，在音乐表演实践中就体现不出音乐作品美的内涵。乐感有先天性和后天性的条件，特别是综合性的音乐感，只有在先天素质的基础上经过后天的训练和培养才能发展为音乐表演所需要的良好乐感。

　　（三）技艺加乐感要依靠灵敏的身体协调能力和后天的磨练

　　先天条件不足：耳听不出音高度，手指过细、过长或过短或虎口天生不能张圆，学习古筝会有一定的困难，但还是可以学习古筝的。只要刻苦努力是会有效果的，对于习筝者而言要具有从头脑思维到音乐表演中各个生理器官的高灵敏度与协调度的能力，培养起来就顺利得多。而这种能力的获得最终还要靠后天的实践，日积月累的训练方能达到。

　　五、结束语

　　《琴诗》中说；“若言琴上有琴声，放在匣中何不呜。若言声在指头上，何不于君指上听”。喻意只有深入人心的音乐才是真正的音乐，“大音稀声，大象无形”的音乐境界，不仅仅靠技巧和乐感来完成。技巧、乐感、审美体验加综合素质和文化修养相同共济才能达到一定的艺术境地。

　　“君子立本，本立而道生。做人是根本，而技巧是末节。”“音乐教育并不是音乐家的教育而首先是人的教育”。乐感的培养实施离不开育人。在长期的磨练和培养过程中，筝技的完美为音乐表现提供了条件，而文化涵养、生活阅历、思想道德规范、育人情感的体验则是培养一个具有真、善、美情操的成功的古筝演奏者的可靠保证。

　　参考文献：

　　[1]郭玮．雷默给予我们的启示[J]、中国音乐教育，2003（11）：43．

　　[2]周耘．古筝音乐[M]．长沙：湖南文艺出版社，2000：52．

　　[3]焦文彬．秦筝归秦[J]．秦筝，1993，12（2）：9—13．

　　[4]张前．音乐美学教程音乐卷[M]．上海：上海音乐出版社，2002：88—95．

　　作者简介：刘燕(1963——)，女，河南平顶山人，副教授，研究方向：古筝教学与演奏中的审美。

　　原载《苏州教育学院学报》2006年l2月第23卷第4期