具有两千多年历史的古老乐器——筝，近些年来，已在大中小城市蓬勃发展，筝乐的爱好者和习弹者已普及到老中青少幼五代人。由于它优美的音色和特有韵味，自古以来，在宫廷和民间广为流传，雅俗共赏，家喻户晓，古人誉筝是“冠众乐而为师”的乐器。“乐中筝”不但在国内有着重要的地位，而且在东南亚地区、港澳台、美洲、澳州海外等地也有着很大的影响。

　　为了使古筝更好地被中国人民和世界人民所接受，使它不但能演奏传统的（古典的民间的）乐曲，而且还能演奏现代作品和流行的外国音乐作品，本人在多年的演奏和教学中，体会到古筝的视谱是个严重的问题，它直接涉及到教学与教材中普遍存在的亟待解决的实际问题。下面针对古筝视奏的重要性和训练视奏的方法，结合个人的体会谈几点意见：

　　一、要充分认识“视奏”的重要性。

　　1、古筝在管弦乐队中可以作为一种特色乐器而被容存，在民族乐队中也同样占着重要的地位。由于它独特的音色和韵味，出现在管弦乐队中就丰富了作品的表现力、感染力，增添了色彩，给人们深刻的印象，借助古筝替代竖琴，起到高、中、低声部的“沟通”作用。在民乐队中筝属于弹拨乐声部，它既能综合多种弹拨乐的手法，又有独特的音色和韵味。因此，50年代以来，在许多舞剧、歌剧、电影、风光片、电视剧中都被大量采用，就是80年代后的通俗音乐、摇滚乐和现代音乐中也有人作了尝试。筝还可作为伴奏乐器单独担负伴奏任务，出现在各种乐器的独奏音乐会上，也是许多乐队组合中不可缺少的乐器之一。由于筝用途之广，我认为更有必要对视奏问题进行研讨，希望能引起弹筝人对这个问题的足够重视。

　　2、为了充分发挥古筝在中西乐队中的作用，必须改变“弹筝的演奏员多半是视奏能力差，视奏时间太长太慢，跟不上工作需要，耽误大家的时间”长期形成的看法。我认为弹筝人首先要端正对视奏的认识，对筝的视谱和练习必须付出代价，拿出时间和精力，认真进行细致的分析和研究。以求提高视奏的水平，和加强适应工作的能力，独奏效果好、水平高的演奏员，视奏不一定就很好。独奏是一曲一曲的“磨”。只看弦不看谱，背谱演奏；视奏则需要广泛接触，边看谱边演奏。

　　3、音乐艺术院校的教学必须重视视奏这一关键问题。90年代音乐演奏艺术发展的速度惊人，古筝也要在继承传统的基础上飞快发展。为了适应工作需要，我认为在音乐院校的教材中必须增添新的内容，除了独奏的技巧外，重奏、合奏、伴奏所需的各种音型、节奏、调式的训练都应该有，不能象现在这样，不管什么曲子只用一个调弹，最多也只会弹两三个调。有的学生只知道是什么音列是什么调，但实际音高根本不是那回事，至于每个筝弦的音高与钢琴上固定音高是什么关系，不甚了了。不按规定的标准音定弦，往往不是定得太低声音不好听，就是定得太高拧断了弦。有的人因为定弦问题闹了许多笑话。说弹筝人“是小艺人只会口传心授不识谱的模仿”。例如同样一首《秦桑曲》，明明出版的标记为1= D，而有人就让学生用C调弹，结果上下音区不对，左右手来回弹在一根弦上，或者高音弹成低音，低音弹成高音。老一辈筝家由于受各种条件所限，有些间题未能解决而留给了我们这一代，我们就要适应今天的形势需要，改革筝乐中一些不够科学及落后的东西。这是历史赋于我们的任务，一定要解决好。

　　作为教育人的人就要先受教育，放下架子不耻下问，不管是教授还是讲师都应从实践中去学习去摸索，使演出团体和院校相结合，互相取长补短。要广泛吸收各派的乃至姐妹艺术的精华，丰富自己，从实践到理论，解决学以致用的问题，首先解决教材编订问题，不能象过去那样“墨守成规”、“纸上谈兵”。解决删除那些没有使用价值、与实践脱节的“教材”。过去，有些高校的高材生分配到工作岗位上连简单的一两小节刮奏都弹得不合指挥的心意，留下了不好的印象，耽误了别人的排练时间。

　　我曾看过其它专业的教学和使用的教材，许多东西值得借鉴。编写古筝教材再不能“关门造车”了。要编写各种调及其和弦交换的练习。从筝专业毕业生的工作分配来看，留校搞教学的总是极少数，大部分是分配到各文艺团体从事演奏工作，不解决教材问题，不密切联系演奏实际，筝乐的路子就会越走越窄。

　　4、检验一个教师的教学效果，不仅是看学生在国际、国内获奖多少，还要看这个学生在实际工作中适应的能力，参加独奏、重奏、伴奏、合奏是不是一个出色的演奏员，是否有全面修养的好乐手。一个优秀教师教学所用的教材也应该是最有实用价值，经过实践证明效果最好的教材。